GRAVITY. Una Obra Maestra "Adrenalítica".

Reuniendo premios a la mejor película como los premios Británicos BAFTA. GRAVITY tambien se encuentra nominada como mejor película a los OSCAR 2014. 

Se ha hablado mucho sobre este film del director Alfonso Cuarón con películas a sus espaldas de la categoria de "HIJOS DE LOS HOMBRES" (2006) o "Y TU MAMÁ TAMBIÉN". Ahora nos ofrece la que puede ser su mejor realización de toda su carrera. Un Film como GRAVITY donde el espectador no cuenta con los dos grandes acotres que larepresentan, eso es lo de menos, Una Sandra Bullock correcta y un Gorge Clooney encantador. Pero no reside la magia de GRAVITY en los personajes si no en la historia.

El film logra mantener la tensión en su escaso para mi metraje de tan solo 90 minutos. Confieso que en algunas escenas tienes la sensación de estar tú en el espació y sufrir las consecencias de los personajes. Hay momentos de puro vertigo, las sensaciones de asfixia y emoción se apoderan de ti mientras ves como a cada paso que da la historia todo va desarrollandose catastrofe tras catástrofe, no hay respiro si ves GRAVITY.

Muchos detractores opinan que lo único bueno de la película son sus efectos especiales y el 3D. Pienso que estan completamente equivocado. Si a mi me da vertigo unas secuencias eso quiere decir que el director ha conseguido remover tus sentidos y te ha cogido de la mano para enfundarte un traje espacial.

No estoy seguro si con tantos detractores GRAVITY se llevará el OSCAR a mejor película, pero de lo que si estoy seguro es de que pasaran 90 minutos absolutamente entretenidos. ¿Y que es el cine sino entretenimiento?. Aquí convergen dos posiciones, el entretenimiento por sus efectos especiales, la acción y el ritmo por momentos trepidante y la magistral mano de Alfonso Cuarón.

Si hay que definir GRAVITY yo le adjudico: OBRA MAESTRA CON ADRENALINA.

TRAILER

FICHA TÉNICA:
Título: Gravity 
Título original: Gravity 
Dirección: Alfonso Cuarón 
País: El Reino Unido, Estados Unidos 
Año: 2013 
Fecha de estreno: 04/10/2013 
Duración: 90 min 
Género: Ciencia ficción 
Reparto: Sandra Bullock, George Clooney, Basher Savage, Eric Michels 
Web: www.gravitymovie.warnerbros.com 
Distribuidora: Warner Bros. Pictures 
Productora: Warner Bros., Heyday Films, Reality Media

LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA de Daniel Sánchez Arévalo. Simple Y Claro Entretenimiento.

La Gran Familia Española tenía 11 candidaturas a los premios Goya. Bueno la película es agradable pero como para 11 nominaciones yo la veía. De hecho fuí reacio para verla en la pantalla grande y esperé al siempre socorrido video club.

La Gran Familia Española no me convencia para nada. Fútbol, ¿el mundial de fútbol y una boda?. No sé me recordaba a películas de aquella época donde Mariano Ozores era el Rey Midas del cine Español.

Gracias a su edicción reciente en DVD puede sacarme esa espinita y cual fué la sorpresa:

Me encuentro ante una película del direcot Daniel Sánchez Arévalo, director de la maravillosa "AzulOscuroCasiNegro" una película que dejo na huella en mi dificil de olvidar. Me encuentro ante un reparto que no estña nada mal con el siempre fascinante Antonio De La Torre. Un actor todo terreno, lo mejor que tenemos hoy en día en nuestro cine o al menos un actor de los primeros. Ademas de todo lo redactado me encuentro con una comedia agridulce de tintes nostálgicos pero a la vez muy comedia. Un film repleto de situaciones tan normales algunas veces que te sientes reflejado y en otras tan surrealistas que tambien te llegan a parecer normales. el secreto de LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA es su naturalidad, su argumento, su guión y su diretor.

De las 11 candidaturas tan solo ha conseguido 2. Mejor Interpretación Masculina De Reparto para el actor Roberto Álamo en el papel de un encantador niño grande.

Y su segundo Goya a la Mejor Cancion Original: Do You Really Want To Be In Love? compositor/es: Josh Rouse.

LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA se podría defenir como:  Libre de Complejos. Contagia su espiritud popular. Ligera de equipaje. La gran cómedia Española de los últimos tiempos. Cruda pero sin herir.

Fdo. Francísco Blanque González.-

PRISIONEROS. ¿Qué Harías Para Salvar A Tu Familia?. Un Thirller DIEZ.

PRISIONEROS (2013).
Partiendo de que los Thrillers con psicopatas me vuelve loco. Tengo que decir que PRISIONEROS del director Denis Villeneuve y con Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal. Ambos correctos en sus papeles, apunta con elegancia alto en el ambito del thirller.
PRISIONEROS nos hace recapacitar sobre la injusticia, la venganza que al fin de al cabo es algo muy humano y el límite que pondrías para salvar la vida de tus seres queridos.
PRISIONEROS tiene un toque elegante de THriller de la época de SEVEN, EL SILENCIO DE LOS CORDEROS, COPYCAT, pero menos gore, bueno en realidad nada de gore ni imágenes de asesinos sádicos cortando cabezas. Pero si crean un ambiente malsano durante todo el film que sin querer hace mella en el espectador y sale de la sala con la sensación de malestar sin saber muy bien el porque, ya que no ha visto nada sangriento. Es ahí donde PRISIONEROS se convierte en el mejor Thriller visto del 2013, y contando que estamos en octubre, dudo que en este año se estrene un Thriller tan correcto, entretenido y bueno como PRISIONEROS.

PUNTUACION SOBRE ENTRETENIMIENTO. 9 sobre 10

 TRAILER

  

FICHA TÉCNICA 

Título: Prisioneros 
Título original: Prisoners 
Dirección: Denis Villeneuve 
País: Estados Unidos 
Año: 2013 
Fecha de estreno: 11/10/2013 
Duración: 146 min 
Género: Drama, Thriller 
Calificación: No recomendada para menores de 16 años 
Reparto: Jake Gyllenhaal, Hugh Jackman, Paul Dano, Maria Bello, Melissa Leo, Viola Davis, Wayne Duvall, Terrence Howard, Dylan Minnette, David Dastmalchian 
Web: www.prisonersmovie.warnerbros.com 
Distribuidora: Warner Bros. Pictures Productora: Warner Bros., Alcon Entertainment

LA DESAPARICIÓN DE ALICE CREED. Un BlockBuster De Manual.

LA DESAPARICION DE ALICE CREED (2009). REINO UNIDO. Para los amantes de un buen blockbuster.
Estoy seguro que nadie de los que lean esta crítica les gustaria ser secuestrado. Bien pues les aseguro que si el secuestro es como el de ALICE CREED (yo me lo pensaria).
Dirigida por casi desconocido J BLAKESON autor de (PICHT PERFECT en 2005). Nos presenta un film costruido con la premisa de la confianza entre las personas. ¿Confiarias tu vida a tu mejor amigo?.
Interpretada por Gemma Artenton conocida últimamente por la superproducción norteamericana RUNNER RUNNER, Martin Compston y Eddie Marsan, actores de reparto más conocidos por sus trabajos en su país (Reino Unido).
La Desaparición De Alice Greed nos muestra con una frialdad pavorosa un elaborado drama criminal. El espectador tiene la sensación de estar visionando una película antigua, pero ese es el efecto, el toque personal de J BLAKESON.
Con unas interpretaciones soberbias, la cuales nos hacen pasar uno buenos momentos y dos sorprendentes giros que te dejan un poco desconcertado, no significando eso que el argumento se desequilibre en absoluto. Los dos giros le dan armonia y unión a lo que sería un thiller más del monto.
 

PUNTUACION SOBRE ENTRETENIMIENTO: 8´9 SOBRE 10

Sinopsis:

Vic (Eddie Marsan) y Danny (Martin Compston) son dos ex-convictos que planean el secuestro perfecto. O eso creen ellos. Porque todo se tuerce, y no solamente los planes de los delincuentes durante el secuestro de la hija de un rico empresario, Alice Creed (Gemma Arterton).

TRAILER:

FICHA TÉCNICA:
Título: La desaparición de Alice Creed 
Título original: The Disappearance of Alice Creed 
País: UK 
Estreno en USA: 06/08/2010
Estreno en DVD (venta): 24/09/2013 
Estreno en Reino Unido: 30/04/2010 
Productora: CinemaNX 
Director: J Blakeson Guión: J Blakeson 
Reparto: Gemma Arterton, Martin Compston, Eddie Marsan.

La Gran Estafa De "LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY".

Hoy vamos con la que ha sido el film catalogado como el nuevo "FORREST GUMP". Un film promocionado en televisión como el nuevo "FORREST GUMP". La Vida Secreta De Walter Mitty se aleja mucho de dicha película. Muchas veces el afan de las productoras por vender su producto les llevan a mentir entre comillas al futuro espectador. Pero hay algo infalible ante este tipo de películas, el boca a boca. Con muy pocas semanas en cartelera como para compararla con el nuevo "FORRES GUMP". Walter Mitty se puede resumir muy facilmente. La película es una especie de video clip musical con un poco de argumento. Además de ni siquiera mencionar el cantante de la canción "Space Oditty" DAVID BOWIE, canción de la que el personaje saca fuerzas para realizar su pequeña y estrafalaria aventura. A partir de ese metraje nos enseñan dos largas escenas identicas. Una montado en bicicleta con el tema musical referido y otra mntado a patinete. Ecenas esactas y demasiado largas las que hacen parecer que estas viendo la MTV. La actuación de Ben Stiller es similar o calcada a todo el resto de su filmografia, puedo expresarlo asi: "----------------------", lineal. Sus interpretaciones no tienen altos ni bajos. Es un cómico soso, aburrido y poco a poco se va desplazando dentro de la industria de Hollywood dando paso a jóvenes actores sobrados de talento.Dirigida por el própio Ben Stiller (El se lo guisa el se lo come). Así nos confirma este trato al guión, a la escenas visionales, a todo. Está claro para el própio Ben Stiller filmar "La Vida Secreta De Walter Mitty" debió ser la repera, así que decidio que era lo mejor que habñia hecho has la fecha. Craso error descomunal. Debemos recordar que La Vida Secreta de Walter Mitty 2013 es una nueva versión de la que ya se estrenó en el año 1947 dirigida por Norma Z. McLeod. En apariencia es un film que ofrece un buen rollo. Un mensaje extraordinario VIVE LA VIDA POR TÍ MISMO. Pero no vemos por ninguna parte un film intachable sino todo lo contrario, los 35 minutos principales son aburridos y ese aburrimiento no se despega durante toda la película. El efecto que crea el director, o su mensaje al ser muy positivo logra que el espectador olvide el film como tal y se quede con el lado positivo que quiere ofrecernos. Lo dicho resumiendo en muy pocas palabras. "LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY ES UN VIDEO CLIP MUSICAL CON UN POCO DE DÍALOGOS" 

PUNTUACIÓN SOBRE ENTRETENIMIENTO: 4 SOBRE 10

FICHA TÉCNICA: 
Título: La vida secreta de Walter Mitty 
Título original: The Secret Life of Walter Mitty 
Dirección: Ben Stiller 
País: Estados Unidos 
Año: 2013 
Fecha de estreno: 25/12/2013 
Duración: 114 min 
 Género: Drama, Comedia, Aventuras 
Calificación: Apta para todos los públicos 
Reparto: Ben Stiller, Kristen Wiig, Patton Oswalt, Shirley MacLaine, Adam Scott, Kathryn Hahn, Sean Penn, Terence Bernie Hines 
Distribuidora: 20th Century Fox 
Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Samuel Goldwyn Films, Red Hour Films, Truenorth Productions

"LOS EXTRAÑOS". No Asusta En Ningún Momento.

Escrita y dirigida por el debutante Bryan Bertino, y protagonizada por Liv Tyler y Scott Speedman ("Underworld"), "Los Extraños" se ha conertido en uno de los sleepers y ya cuenta con una segunda parte en pre-producción. Inspirada en hechos reales, la película explica el calvario por el que pasó una pareja de jóvenes al verse asaltados por tres enmascarados en mitad de la noche, en una casa de las afueras.

Más bien decepcionantes son las sensaciones que deja este thriller de terror, más al uso de lo que cabía esperar, dde grnades pretenciones y escasos resultados. Escrita de manera torpe y forzada, la película es un cúmulo de clichés del cine horror.teen en que sus protagonistas, rematadamente estúpidos, parecen ser los primeros en querer morir a manos de sus atacantes. Prácticamente todo resulta previsible (salvo la decisión final) en una trama sinsentido que comienza de la nada y concluye exactamente en el mismo lugar, sin nada que explicar más allá de la supuesta agresión (completamente inventada, puesto que lo único inspirado en hechos reales son las pruebas que se hallaron tras el mismo).
No pongo en prueba que Bertino sea un gran seguidor del cine de terror de ayer y de hoy, y de hecho tal vez por ello, en lugarde tratar de innovar con su opera prma, haya optado por un guión y puesta en escena tan manidos, como si su objetivo hubiera sido hacer de todo un homenaje a los grandes del género. Pero se tiene que ser muy ducho para alcanzar esa meta sin caer en el plagio y la repetición, y lamentablemente, en esto último acaba quedando "Los Extraños".

¿O es que tal vez no daba ás de sí la imaginación del debutante cineasta?

Sea como fuere, el caso es que resulta inevitable ver esta película y no reconocer constantemente fotocopias (visiales o argumentales) de "La Matanza De Texas", "Scream","Los Renegados del Diablo", "Ellos" o incluso (y sobretodo) "Funny Games".

Y es que la cinta no es más que eso, un mix descarado y no demasiado afortunado de todas ellas, pasando eso sí por un endulzamiento excesivo (digno de los tiempos que corren) que lleva a no mostrar prácticamente ningún tipo de violencia en pantala, porque de hecho, apenas pasa nada en los escasos (aunque excesivos) 90 minutos del film.

Esto último no debería en principo suponer problema alguno, muchas veces en lo implícito reside el verdadero meido, pero es justamente ésta la asignatura pendiente y más imperdonable del film: No asusta en ningún momento.
Por mucho que se intente por activa y por pasiva, la película logra a lo sumo crear una atmósfera algo intranquilizadora, gracias a los recursos ya vistos en las anteriormente mencionadas obras maestras de terror, a una fotografía cruda y oscura, y a la frialdad de sus personajes protagonsitas. Sin embargo, dicho ambiente enrarecido no acaba de culminar nunca e el esperado momento de terror, debido al equivocado abuso (ya más que agotado a día de hoy) de la subida de decibélios de gritos, golpes y música, algo que Bertino se empeña en repetir una y otra vez logrando justamente el efecto contrario, la pérdida total de tensión en favor de una sensación de indiferencia y un molesto pitido en los oídos. Aunque por supuesto, gran parte de la culpa también pueda deberse a una banda sonora completamente equivocada, que busca protagonísmo constantemente queriendo emular las partituras de clásicos de años pasados.
De hecho, la única escena donde cambia de estrategia, en la que mientras el personaje de Liv Tyler deambula por una habitacion aparece al fondo de la pantalla uno de los asaltadores enmascarados, en absoluto silencio y pétreo acecho, es tal vez la más arriesgada, personal y terrorífica de todas.

Con todo, cabe reconocer que la película no resulta demasiado ofensiva (dependiendo claro del aprecio que cada uno le tenga al dinero que vale una entrada o un alquiler), y que tnto ese perturbador clima del que hablábamos, como ciertos pasajes n los que el aroma añejo resulta simpático (aunque sin llegar a las apasionadas reverencias de Rob Zombie, Alexandre Aja o Neil Marshall, por ejemplo), o ese final completamente gratuito tan distanciado de las típicas producciones similares, le dan cierto valor evitando que caiga en l peor de los desastres.

"X-MEN ORÍGENES: LOBEZNO". Se Queda Corta. Se Salva Hugh Jackman.

Desde que Marvel se instauró como compañía cinematográfica, su estrategia ha sido clara. Incluir a cineastas con nombre dentro de la industria y un estilo propio, que pudieran marcar la diferencia en las diversas adaptaciones de sus mucho personajes. En esta línea se fichó a Louis Leterrier para que dirigiera el resurgir comercial de Hulk, A Jon Favreau para componer al ingenioso y macarra de Iron Man y, en teoría, a Gavin Hood para que hiciera lo propio con un personaje tan importante para la editorial como Lobezno. En teoría, Hood debería imprimir al mutante un tono más serio y oscuro y una visión más profunda y analítica de los factores que le convierten en un héroe especialmente interesante. A saber, ese pasado tortuoso y esa lucha interior entre el hombre y la bestia. La filmografía de Hood, ganador del Oscar por Tsotsi, parece inclinarse por esos derroteros más que por el aprovechamiento comercial descarado de una marca. En Lobezno, desafortunadamente, toda esa cuidada estrategia se queda en eso, en la simple teoría, cuando el estudio se disfraza de realizador e interviene sin rubor en la composición de la película. El resultado es una cinta esquizofrénica, con una doble personalidad bien diferenciada. En su comienzo Hood deja su sello con unos magnificos créditos y una trama más centrada en los conflictos entre personajes, para pasar posteriormente a un melodrama en el que la narración se vuelve confusa, exagerada e incoherente, y en la que Marvel inssite en colar a cualquieer precio a todo personaje que tiene en plantilla.
Ya lo hizo con Spider-Man 3, metiendo a Veneno por la puerta de atrás, y con una X-Men 3 saturada de secuencias prácticamente testimoniales. Nadie duda que esta es una medida publicitaria única, pero a nivel cinematográfico se convierte en una lacra insalvable para la narración, sobre todo cuando esos cameos son evidentemente innecesarios y se desprestigia, en cierto modo, la imagen que se tiene de tal o cual personaje. Caso aparte merece Hug Jackman. El australiano derrocha talento, carisma y atractivo, pero va necesitando nuevos retos más complejos desde hace ya tiempo. Indudablemente entretenida pero muy lastrada por las citadas manías de su estudio, LOBEZNO e suna nueva oportunidad perdida de una compañía que lucha, como este personaje, entre abrazar un alma cinematográfica pura en la que prime la calidad y el rigor, y esa bastia llamada beneficios y que grita que todo vale.

X-Men Orígenes: Lobezno es uno de esos blockbusters cuya desbordante desidia manifiesta la premura que ha podido presidir su producción. Además, han sido notorios los embites entre los responsable del film con la Fox, así como su reciente filtración a internet pocas semanas antes de su estreno. El caso es que, a pesar de algunas escenas de acción ciertamente entretenidas, el film de Gavin Hood desaprovecha al gran personaje y a su carismático protagonista, un Hugh Jackman que hace suyo el personaje desde el principio, para embarcarlo en una confusa aventurita que carece de épica y veracidad alguna.

Y es que pese a la simplicidad de X-Men Orígenes: Lobezno, da la impresión de haber, en realidad, un revuelto argumental de narices. El film empieza de forma convencional, pero al menos, correcta. Pero tras su largo planteamiento desaprovecha cada una de sus subtramas para proponer un nuevo episodio de X-Men con nuevos mutantes, sin que sus presencias sean, en realidad, relevantes para la devanir de la acción.
La tragedia del personaje se ve continuamente devaluada por un dramatismo nulo, alto también presente en alguna escena más violenta de lo esperado (todo lo que ocurre en la granja en la que recala Lobezno), sin que haya tampoco un especial sentido del humor o de la autoparodia para justificar dichas carencias.

Por eso, y pese a estar repleta de personajes, (y la mayoría aparece y desaparece en la trama de forma arbitraria: Wade y Kayla, or ejemplo), así como de revelaciones finales supuestamente climáticas (pero absolutamente inverosímiles, incluso en el contexto de un comic de aventuras), la película naufraga a la hora de dar el necesario peso a su trama y a sus caracteres. Ello es debido a un guión que, pese a su esquematismo, no sabe dirigise a un punto concreto y que, por tanto, carece de objetivos. De modo que todos los conflictos familiares, amorosos o de pura aventura que aparecen diseminados la primera mitad del film son arbitrarios, y al final dan la impresion de que se resuelven de forma apresurada y sin un cierre adecuado.
Lobezno se antoja, debido a ello, como un film anticlimático, simplista y bastante insatisfactorio, y su trepidante montaje y su casi constnte acción no pueden disimularlo, sino que más bien lo subrayan. La película de Gavin Hood parece más un videojuego de peleas que una película de dicho género, impresión que se refuerza a medida que el matraje avanza y las expectativas creadas en su primera media hora no son complacidas. Sus personajes saltan y se pelean sin que la historia lo exija realmente, en escenas a veces accesorias, ruidossas y de pasmosa perentoriedad, como el enfrentamiento con Dientes de Sable y Gámbito en las Vegas.
Por eso, pese alguna persecución ciertamente visible, como aquella en la que Lobezno huye de las tropas de Stryker en la montaña y se deshace de un helicóptero, en lo que es el mejor momento del film, o momentos espectaculares, el climax final en la isla, el desaguisado no se arregla, y uno concluye que sus responsables se han conformado con parecerse a Elextra o Daredevil, más que a Spiderman 2, El caballero Oscuro, o incluso la pripia X-Men 2.

"PUSH". Un Film De Héroes Con Poderes De Pacotilla.

Push es la nueva película de acción y ciencia ficción destinada, sobre todo, al público adolescente. La historia trata sobre un grupo de jóvenes estadounidenses que descubren que poseen poderes paranormales. Sus habilidades van desde mover objetos con sus mentes, ver el futuro, crear nuevas realidades e incluso matar sin poner un dedo encima a sus víctimas.

Por otra parte una misteriosa agencia clandestina comienza a perseguirles cuando éstos deciden utilizar sus poderes para combatir el crimen y no para trabajar con ellos. Cassi Hokmes (Dakota Fanning) tiene el poder de ver el futuro; Nick Gant (Chris Evans) es capax de mover cualquier objeto; Kira Hudson (Camilla Belle) se pone en la piel de una telekinética; mientras que Henry Carver (Djimou Hounsou) es el líder de sus enemigos.

El director escocés Paul McGuigan, responsable de "El caso Slevin", "Obsesión" o "el misterio de Wells", vuelve con Push, un film cuya premisa recuerda demasiado a la serie "Héroes", pero que no se paree a esta en trtamiento estético, diseño de personajes ni profundidad de las tramas. Atrás quedó la época en la que lo que se veía en televisión podría ser un sucedáneo o una versión cutre de lo que se proyectaba en las grandes pantallas. Sabemos todos que nos encontramos enla era de oro de la tele,pero no sólo por la calidad de las series, también por la ausencia de ella en una gran parte de los productos cinematográficos, especialemente en los de género.

El estilo visual del film es muy atractivo ya que cuenta con una bella fotografía y un montaje muy vistoso y la secuencia de títulos de crédito queda muy aparante. Sin embargo, una vez pasados los deslumbrantes instantes del inicio,e l film comienza a aburrir.

En muchos aspectos, el guión resulta débil. David Bourla se ha quedado a medias en casi todo. No es sólo que no se haya sacado el suficiente partido a la idea de la telequinesis, la prediccion del futuro o la manipulación mental, es que se ha mostrado que estas fuerzas tienen consecuencias mucho menores de loq ue sería verosímil para no complicar la escritura del guión.
Si el punto de partida del film se exprimiese hasta la pulpa, los resultados serían muy diferentes. por poner un ejemplo, si el personaje de Hounsou puede convencer a los demás de que hagan cualquier cosa, ya lo habría hecho desde el primer momento de la película. Y lo mismo ocurre con el de Kira.

A estos aspectos flojos del guión hay qu añadi que los personajes no se han desarrolado con toda la fuerza que requeriría la historia para interesarnos. Con Dakota Fanning y su minifalda se ha intentado recrear aquella Lolita que encarnó Natalie Portman en "León, el profesional", pero el efecto es muy diferente: la único que sabe hacer esta niña es de sabihonda, no de sexy. A pesar de ello, es el personaje con mayor definición y con una motivación mas clara y creible. En lo que respecta a Nick y a Kira, son personas vacías y cuyas motivaciones para actuar desconocemos. Ni siquiera son personajes cómicos, como suele se la especiales de Chris Evans. Carver puede funcionar como antagonista, pero sólo gracias a la interpretación de Hounsou y a su intimidante presencia

No me gusta decir que una película es infantil cuando sus defectos son que el guión cae en tonterías, pero es la definición generalizada, incluso al intentar defenderla, sala la extrema dirección de la película hacia un público joven.

Entre lo mejor del film están los secundarios Djimon Hounsou que da vida a ese malo, que es el jefazo de la clandestina Agencia Gubernamental, alq ue todos recordareis por la aventuras de Lara Croft, la serie catódica "Alias" o el insoportable film "La Isla". Y y Cliff Curtis, que en este caso interpreta a Hook Watres, que posee la habilidad de tranformar la realidad aparentemente, y que coincidió con Chris Evans en "Shunsine" donde puso de moda, una ves más, las Ray Ban y tenía los mejores planos. Aquí está soberbio, y su personaje engancha.

En definitiva un film pasable, entretenido enla medida de lo posible, sino aburrido en parte de su duranción, tedioso, pero que se salva por el quiero y no puedo del guión a la espera de demostrar esos poderes especiales que no dejan de quedar ridículos en el film.

"THE FALL. EL SUEÑO DE ALEXANDRIA". Una Maravilla Visual. Una Historia Deliciosa.

Roy Walker (Lee Pace), un doble de acrobacias de los años 1920, se encuentra en el hospital tras realizar un peligroso acto para impresionar a su novia. Sin embargo, ella lo deja por la estrella de la película en que trabajan. En el hospital, Roy conoce a Alexandria (Catinca Untaru), una niña inmigrante con quien inicia una relación de amistad. Roy comienza a relatar una historia sobre cinco personajes: un esclavo llamado Otta Benga (Marcus Weslev), un experto en explosivos, un indio (Jeetu Verma), una versión ficticia de Charles Darwin (Leo Hill) y un bandido enmascarado (interpretardo por el propio Pace). Todos los personajes buscan vengarse del gobernador Odious (Daniel Caltagirone), quien los había ofendido a través de sus acciones. Unsexto personaje se une a la búsqueda del gobernador Odious, el "místico" (Julian Bleach). A medida que Roy narrra la historia, Alexandria imagina lo que va ocurriendo.

El realizador Tarsem Singh se introdujo en el mundillo cinematográfico como tantos otros, rodando spots publicitarios y haciendo video clips. De esta manera consiguió algún que otro trabajo que le otorgó cierta notoriedad, como el famoso video clip Losing My Religion de la banda estadounidense REM. Su buen hacer en el terreno televisivo le permitió probar suerte en la gran pantalla y en el año 200 llegó a nuestros cines LA CELDA.

Pasaron seis años para que Tarsen volviera a ponerse tras la cá,ara con THE FALL, su segundo largometraje, una epopeya fantástica que obtuvo un mejor recibimiento de crítica y público y que se llevo el premio a la mejor película de Sitges, donde la prensa especializada la confirmó como LAS AVENTURAS DEL BARÓN MUNCHAUSEN de ésta década. Dejando de banda toda esta pompa y platillo, si uno ya se picó los dedos con LA CELDA puede que empiece a ver THE FALL sin demasiados expectativas y con cierta reticencia, pero esa sensación enseguida se disipará porque la cinta merece la pena, y mucho.

The Fall es un puro espectáculo visual al igual que La Celda, Aunque la belleza de lo que estamos viendo no eclipsa lo que nos están contanto (cosa que no ocurria en su primer film) Una épica historia de amor venganza replta de bucaneros, piratas, damas en apuros y villanos,mezclada con el drama vivido en el hospital por el narrador y ssu pequeña ayonte. Un mero divertimento, en definitiva, muy bien ejecutada, con sus sanas dosis de emoción y aventura, y un envoltirio de lo más llamativo. La cinta empieza en un tostaco blanco y negro, y acaba con un bello homenaje al cine mudo, un emotivo final que deja en el espectador un inigualable sabor de boca.
Rodada de forma espectacular y con un sin fin de colores y texturas, la película nos transporta a nada menos que 28 países diferentes (Sudáfrica, La India, China, Turquía, Egipto...), logrando una multitud de parajes de ensueño que increiblemente le deben poco o nada al photoshop y similares (toda una lección de cómo hacer cine).

Constituida a partir de una idea tan habitual en el cne fantástico como es la dualidad entre realidad y ficción, un tema como la septima sinfonía de Beethoven sonando a todo trapo. Tarsem aquí se parece ciertamente a un Terry Gilliam de sangre hindú, más pulcro que éste y con una inventiva algo diferente, deudora directa de sus raíces asiáticas y prima lejana de otras porducciones orientales igualmente vitosas.

"MI NOMBRE ES HARVEY MILK". Una Interpretación De Oscar. Una Película Necesaria.

Harvey Bernard Milk (Nueva York 22 de mayo de 1930 - San Francisco, california 27 de noviembre de 1978) fue un político y activista gay estadounidense, primer hombre abiertamente homosexual en ser elegido a un cargo público en Estados Unidos, como miembro de la Junta de Supervisores de San Francisco.

Milk nació y creció en Nueva York, donde aceptó su homosexualidad siendo adolescente, pero mantuvo sus relaciones sexuales en secreto y con discreción hasta convertirse en adulto. Su experiencia en la contracultura de la década de 1960 le permitió abandonar muchos de sus puntos de vista conservadores sobre al libertad individual y la expresión de la sexualidad. En 1972 se trasladó a San Francisco y abrió una tienda de cámaras de fotos. Aunque era muy inquieto, trabajaba en diferentes profesiones y cambiaba de casa frecuentamente, finalmente se asentó en el distrito de Castro, un vencindario que entonces experimentaba un masivo aflujo migratorio de homosexuales.

Milk se sintió llamado a presentarse como candidato a supervisor de la ciudad de San Francisco en 1973, aunque encontró cierta resistencia en el orden político gay surguido hasta entonces. Su campaña fue comparada con el teatro: era descarado, directo, animado y extravagante, ganando la atención de los medios de comunicación y obteniendo votos, auqnue no los suficientes para ser elegido.

Hizo campaña de nuevo en las dos elecciones siguientes, apodándose a sí mismo como el "alcalde de la calle Castro". Los votantes fueron suficientes para permirtirle presentarse también a la Asamblea Estatal de California. Aprovechándose de su creciente popularidad, dirigió el movimiento político gay en feroces batallas contra las iniciativas antihomosexuales.

La película está muy bien tratada, con unos juegos de cámara y fotogramas exquisitos para la época, un guión, candente que se deja ver y gusta a todo buen cinéfilo. Pero lo mejor de la cinta sin duda alguna es Sean Penn, haciendo un auténtico papelón, caracterizando a un gay de forma magistral, cosa nada sencilla, sin caer en la cursilería, en la provocación, una formidable interpretación que como digo es de sobresaliente.
El interesante autor Gus Van Sant, quien aún tiene pendiente de estreno por aquí "Paranoid Park", adapta la historia de Hervey Milk que es recordado como el primer político abiertamente homosexual. El guión, de Dustin Lance Black (habitual escritor de la serie Big Love), se centra en su vida inmediatamente anterior a la elección como supervisor de San Francisco, que tuvo lugar en 1972, y pot tanto en la agitación social que el hombre y sus colegas lograron y que fue fndamental para dar comienzo a esa gran empresa que la sociedad intenta conseguir poco a poco, la aceptación de los gays como individuos tan normales y corrientes como los heterosexuales.

Van Sant ha pretendido siempre desmarcarse del resto de colegas, y por ello su mayoría de películas se caracterizan por una personalísima dirección a base de secuencias extensas, planos imponente, y monyajes en ocasiones cercanos al documental o incluso al dogma.
Todo ello incluye además un desarrollo temporal diferente, que tanto gusta cuendo sale bien como desagrada a la que mete la pata. Sin embargo, el director también tiene que comer, y por ello en ocasiones se estrenan cintas mucho más comerciales con su firma, como "Todo por un sueño", "El Indomable Will Hunting", "Psychi" o "Descubriendo a Forrester". "Milk" se situaría justo en medio de los dos grupos, pues aunque siguen habiendo numerosos destellos de su personalidad (la de la nieve de votos, primeros planos de rostros y miradas, el colorismo de algunas escenas), el director parece haber querido dar un paso atrás, dejando el primer plano para la historia que se trae entre manso, de aquellas que tanto gusta tildar de necesarias.

Recurriendo (eso sí) a un estilo apartado y prácticamente de documental, que entremezcla escenas del metraje con numerosas imágenes de archivo reales, la película cuenta la antes citada parte de la vida de Hervey Milk, incluyendo tanto su vertiente pública, comprometida con la sociedad y preocupada por el correcto funcionamiento de la misma, como la privada, mostrando sus diversas y difíciles relaciones y constatando lo vinculada que la segunda está a la primera y viceversa.

En todo momento se busca una combinación perfecta de las dos, que ayuda a ir desglosando la personalidad de Milk.