GREMLINS. Un Éxito Comercial.

Gremlins es una película norteamericana de carácter cómico-terrorífico dirigida por Joe Dante y publicada en 1984.
El argumento trata de un adolescente que recibe como regalo una extraña mascota llamada Gizmo, Gizmo es una criatura que bajo determinadas circunstancias se transforma en un pequeño monstruo muy destructivo.
La película tuvo una secuela: Gremlins 2 en 1990.
Steven Spielberg fue el prodcutor ejecutivo de la película, el guión fue escrito por Chris Columbus, la música fue compuesta por Jerry Goldsmith y la protagonizaron Zach Galligan y Phoebe Cates.
Gremlins fue un éxito comercial y recibió buena acogida de la crítica. Sin embargo también fue duramente criticada por algunas de las escenas más violentas. Los críticos argumentaron que esas escenas hacían que la película no fuese apropiada para la audencia más joven, que de todas formas podia ir a verla ya que estaba catalogada para todos los públicos. Dos meses depués del estreno de esta película, y a consecuencia de denuncias similares respecto a otras, la MPAA(asociación americana de cineastas) madificó su sistema de calificción por edades.
Estaba catalogada como cine cómico-terrorífico por sus contenidos, que rozaban ambos extremos. Fue dirigida por Joe Dante y Steven Spielberg fue el productor ejecutivo. El guión fue escrito por Chris Columbus. En un momento de película se escapa a todo lo previsto cuando surgen terrorificos personajes. Algunos de ellos se comportaban de forma picaresca y otros se volvían hasta muy agresivos.

Recuedo durante finales de los años 90, haberla visto un par de veces y luego te das cuenta que son de esas películas que te quedan para toda la vida. El argumento hacía que la mente de un niño volara dentro de su imaginación. Pero desde mi punto de vista, y luego con la segunda versión en 1990, metieron la pata. Lo mágico de la primera trama se habia vuelto algo burlón y sin sentido en la segunda. Aquella secuela era una mezcla o batido de cualquier cosa, que a mi juicio, termió con uno de los mejores comienzos del cine para niños.
Pero en fin "Los Gremlins", será una de esas peliculas que cada vez que recuerde cuando fue la primera vez que la ví, me traerá un agradable sentimiento de nostalgia de aquellos maravillosos años.

B A T M A N. La Estética Burton Al Poder.

Batman es una película estadounidense de 1989, dirigida por Tim Burton. Es la primera parte de una saga de cinco películas y fue sucedida por Batman Returns.
Fue acogida con gran estusiasmo y resultó un éxito de taquilla. Burton le dió al héroe y a ciudad Gothan un tratamiento totalmente distinto al que se le había aplicado en los comics y en la popular serie televisiva de los años 60´,creando una admósfera oscura y gótica.
Destaca especialemnte la actuación de Jack Nicholson como el chiflado JOKER. El papel de BATMAN fue interpretado por Michael Keaton.
En los Oscar de 1990 ganó el premio al mejor diseño de producción. En los premios de la Academia Británica del mismo año fue nominada a mejor actor secundario (NIcholson), diseño de vestuario, maquillaje, diseño de producción, sonido y efectos especiales. En los Globos de Oro del mismo año Nicholson quedó nominado. En los Hugo fue nomiada a mejor representaciín dramática.
Cinematográficamente, Batman estaba dando vueltas desde 1978 paco después del suceso del estreno de Superman. Si bien tuvo una adaptación a la gran patalla en 1966, no era más que una extensión de la serie protagonizada por Adam West, con algo más de presupuesto y bastante menos de gracia(parecía un guión de la serie con los tiempos estirados para que llenara los 90 minutos de duracion de un film). Y, lamentablemente el recuerdo de la serie televisiva era tan fuerte que, cuando el proyecto comenzó a tener visos de concretrse, se despertaron fuertes polémicas. Empezando por la elección del nada apolíneo Michale Keaton, poniendo en la dirección al desconocido por entonces Tim Burton, y anticipando las fotos del traje de hule negro del encapotado, además de la ausencia de Robin...denotaba que el film no iba a tener nada que ver con la serie de adam West y Burt Ward.

Si uno se detiene un instante a repasar la figura del Hombre Murciélago, probablemente le vanga a la cabeza un superhéroe oscuro y solitrio, que inspira terror en los bajos fondos de su ciudad. esa misma ciudad puede recordar a una película de cine negro tipo años cuarenta, con una estética gótica bien definida (su mismo nombre no es casualidad). El caracter detectivesco del personaje también es uno de sus rasgos mas memorables, junto a la cantidad de gadgets que utiliza, para mayor gloria de sus fans, en la mayoria de sus aventuras.
este icono del Caballero Oscuro no siempre fue así. A pesar de que en sus inicios Batman era un vigilante violento que portaba armas, durante muchos años hemos vivido su encarnación más colorista.
Fue Frank Miller dibujante de comics el que redefiniera al personaje con sus dos extraordinarias obras: El regreso del caballero oscuro(1986) y Año 1(1986/1987). A partir de aquí, se puede decir que nuesttro protagonista evolucionaría hasta lo que hoy en día conocemos.
LLegado el momento, lo jerifaltes de la Warner, que ya poseían los derechos del personaje desde finales de los setenta, y que habían barajado varios plantemientos para una posible película-desde las mallas tipo Superman hasta una comedia con Bill Murray al frente- se decidieron definitivamente por la versión tenebrosa de Bats que Miller había popularizado.

Con estos antecedentes, y depués de haber optado por la fórmula indicada, sólo quedaba escoger al director mas apropiado. Uno que supiera dotar al personaje de esa atmósfera sombría, pero que a su vez superara la rémora de la calificación por edades. depués de considerar a autenticos clásicoas como Joe Dante, finalemte un cuasi-novato Tim Burton (quien había cosechado un gran éxito con Beetlejuice) se lleva el gato al agua y estrena el proyecto en 1989.
El resultado final es conocido por todos, Burton aplica las constantes de su cine (aunque bastante controlado en esta ocasion) y nos obsequia con una visión personal del murciélago humano. Las escenas de acción son relegadas en virtud de la recreación de una atmósfera muy particular. La estética burtoniana del filme se ciñe perfectamente a los requerimientos del enmascarado protagonista.

2001 UNA ODISEA DEL ESPACIO. Una de las Películas Más Importantes y Famosas del Género.

Es una de las películas más importantes y famosas del género de ciencia ficción y del cine en general. Se proyectó en 1968 en Estados Unidos. Fue producida y dirigida por Stanley Kubrick y la historia está basada en la novela del mismo nombre de Arthur C.Clarke, que a su vez fue el origen de la saga de novelas de las Odiseas Espaciales. Como dato curioso, la inspirción para la novela 2001: A Space Odyssey lo encontró Clarke en un cuento corto que había escrito, El Centinela.
A partir del nuevo tratamiento de la historia de El Centinela en el que Kubrick y Clarke trabajaron codo con codo, se alumbró por una lado la novela de Clarke 2001 una odisea del espacio donde se explicaban y aclaraban muchas de las claves de la película, y por otro la película de Kubrick del mismo nombre que es objeto de este artículo y que resulta mucho más criptica y abierta a interpretaciones que la novela.
Con respecto a su tiempo, sus efectos especiales fueron muy avanzados, y la película ganó un Oscar a dicho rubro. Ninguno de sus jóvenes portagonistas logró alcanzar la fma como actor. La banda sonora es muy interesante, con música de Richard Strauss, Johann Strauss hijo y György Ligeti que acompaña la imgenes del espacio. alex North compuso un gran obra musical par la película, pero Stanley Kubrick no la incluyó en ésta y, coincidiendo con el 25º aniversario de la película, salió a la luz la mano de Jerry Goldsmith, convirtiendose en una banda sonora de leyenda.

La interpretación habitual (que es, además, lo que se cuenta en la novela), nos habla de una civilización extraterrestre avanzada que hace unos 4 millones de años pasó por la tierra en una expedición y descubrió vida avanzada no inteligente en algunas especies como los primates que poseían el potencial de desarrollar la inteligencia, auqnuela selección natural no podía asegurarlo.

así esta civilización deposita un monolito en uno de los grupos de primates más avanzados, sembrndo o dando un impulso a la aparición de la inteligencia en ellos. a la vez enterraron otro monolito en la Luna (TMA-1) y de jaron un tercero en órbita de Júpiter, de forma que el TMA-1 sirviera de aviso(centinela) en el caso de que la semilla de la inteligencia diera lugar en el futuro a una especie que comenzara la exploración espacial. Así, llegado el caso se descubriría el monolito lunar y al recibir el primer rayo de sol se enviaría una señal al otro monolito en los alrededores de Júpiter, que en sí misma es una puerta estelar, una puerta a pasillos interestelares que permiten la comunicación y el viaje a lugares muy alejados del universo.

Durante el viaje del Discovery a Júpiter, solo el super ordenador HAL 9000 y los tripulates hibernados conocen la verdadera misión: investigar el destino de la señal del TAM-1 en los alrededores de Júpiter. Ni David Bowman ni Frank Poole, los tripulantes despiertos del Discovery, conocen la misión y eso implica que HAL 9000 de alguna manera está mintiendo, ocultando información a los humanos, mientras que por otro lado se supone que un ordenador debe ser perfecto, infalible y que no puede tener ese tipo de comportamientos.

El monolito de los alrededores de Júpiter es una puerta estelar, una entrada apasillos que conectan puntos distantes del universo. La llegada de David Bowman al monolito provoca la apertura de la puerta y David comienza un viaje a través de estos pasillos, que lo llevan a algún punto del universo donde "vive" la civilización que sembró los monolitos hace 4 millones de años. allí sitúan a David en un entorno lo más familiar posible, reconstruido a partir de transmisiones de televisión de la Tierra captadas y reenviadas, se supone, durante la exposición del TMA-1 en 1999. David es analizado para ver si la especie tiene las capacidades necesarias para dal el siguiente paso en la escala de la inteligencia y parece que sí, con lo que David es transformado en un nuevo tipo de vida, más inteligente y sin las limitaciones del cuerpo físico, lo que es simbolizado por el feto humano y finalemte devuelto al entorno de la Tierra.

Esta película es considerda una de las películas de ciencia ficción más respetuosas con las leyes de la física jamás rodadas. Escenas como la del acoplamiento de la lanzadera con la estación espacial, la ausencia de sonido en el espacio y otros detalles ciudados como el diseño de la nave Discovery marcando un hito en el género.

PARQUE JURÁSICO. Extremadamente Popular.

Parque Jurásico es una saga literaria y cinematográfica que comenzó con la novela del mismo nombre del escritor estadounidense Michael Crichton, publicada en 1990. Posteriormente fue adaptada como una película dirigida por Steven Spielberg. Considerada a menudo como un relato de preocupación sobre la manipulación biológica del mismo modo que lo hizo la novela Frankenstein de Mary Shelley en su tiempo. En este realto se utiliza el concepto matemático de la teoría del caos y sus implicaciones filosóficas para explicar el colapso de un paruqe de atracciones que tiene como espectáculo principal ciertas especies de dinosaurios recreadas artificialmente. Con la publicidad dela novela, el mundo comenzó a interesarse desmesuradamente en los dinosaurios, un fenómeno que se conoce como dinomanía, lo cual dio lugar a la versión filmica de la novela, protagonizada por Sam Neill, Laura Dern,Richard Attenborough y Jeff Goldblum. La película mostraba dinosaurios recreados a partir de robótica y animación digital, de una manera tan realista, nunca vista hasta entonces, lo que le valió el Premio Oscar a los mejores efectos especiales. En su tiempo, la película fue el mayor éxito de la historia del cine, y dio lugar a la publicación de una segunda novela, El mundo Perdido, del mismo autor, y a la versión filmica correpondiente, estrenada en 1997.
En el año 2001 se estrenó la tercera parte de la saga, la cual no se basa en ninguna novela; fue la primera de la serie no dirigida por Steven Spielberg aunque estaba en la producción. Para el año 2008 se espera el estreno de la cuarta parte, de la cual a día de hoy se desconocen tanto argumento como reparto y equipo técnico.

Steven Spielberg dirigió Parque Jurásico la película en las isla Hawaianas de Oahu y Kauai en septiembre de 1992. Se estreno en 1993´.Muchos argumentos de la novela fueron cambiados o eliminados, y los aspectos más oscuros o violentos de la historia fueron transformados en aspectos mucho más amables. La trama secundaria que implicaba que los animales se escapaban de la isla fue ignorada, y la cantidad de dinosaurios se vio limitada para hacerla mas manejable.
Muchos personajes secundarios tambien fueron descartados. Muchas escenas se realizaron igual que en la novela, pero con algunos cambios en las especies de dinosaurios relevantes. La película fue extremadamente popular, ganando en total 919.700.000 dólares a nivel mundial, el nivel más alto en ese momento, y el séptimo lugar a nivel mundial en recaudación total hasta 2006.
Gran parte del éxito de la película fue debido a sus efectos especiales, creados principalemnte por Industril Ligth and Magic. Con el uso de efectos mecánicos convencionales y grafícas CGI, los dinosaurios en la película parecían relativamente realistas, debido a la experiencia que ILM había adquirido en películas anteriores tales como Terminator 2. Parque Jurásico marcó un antes y un después en la industria de Hollywood, pues se pasó de los efectos ópticos convencionales a las técnicas digitales.
originalemte, se pretendió que la película finalizara con el esqueleto de T-Rex(en el centro de Visitas) cayendo sobre los raptores antes de que atacasen a Alan Grant, Tim,Lex y Ellie Sattler. Hammond llega y entonces pude disparar a los velociraptores con una escopeta. Posteriormente, cuando la conclusión original fue considerada como demasiado simplista, el esqueleto fue sustituido por un Tiranosaurio Rex vivo que ataca alos raptores, salvando al Doctor Grant y a los otros. esta conclusión también elimina la escena donde se le dispara a los velociraptores, por lo que en una breve escena incluida se aprecia la escopeta en otro sitio. En ambas versiones, los seres humanos sobrevivientes huyen rápidamente con Hammond en su jeep hacia el helicóptero y escapan de la isla.

Durante la producción de la película, los supervisores de los efectos reconocieron que los Velociraptores mostrados en la película eran más grandes que el Deinonychus (donde en realidad éste último es de mayores dimensiones). Sin embargo, durante la filmación de la película, algunos paleontólogos descubrieron una especia más grande del dromaeosaurido llamado Utahraptor, y por lo tanto permanecieron los raptores grandes.

La banda sonora fue escrita por Jhon Williams, siendo él mismo el que dirigió a la orquesta sinfónica de Londres durante su grabación. A Williams se le debn las bandas sonoras dela saga de La Guerra delas Galaxias, Harry Potter, Tiburón, Superman, Indiana Jones, Inteligencia Artificial entre otras.

G A T T A C A. Un Futuro No Muy Lejano.

Un gran film de ciencia ficción en el que destacan las intachables interpretaciones secundarias de Uma Thurman y Jude Law. Los aspectos técnicos, sobre todo la fotografía y la dirección artística, son excelentes y el guión y argumento son muy originales y creativos. además, ofrece una dura crítica hacia los avances científicos que chocan con los valores éticos del ser humano. Sin embargo, este tipo de productos suele ofrecer acción, algo que escasea en esta película y que debería haber en mayores dosis.

La mejor película de ciencia ficción que nos han traido en los últimos años. Supongo que habrá quien diga que no, pero muchos de esos seguro que insisten en que "Star Treck","Star Wars","Matrix" e incluso "Space Cowboys" son ciencia ficción. Pero la verdad es que no. En todo caso, "Space Cowboys" será geria-ficción. Las demás, no pasan de ficción...y algunas de la saga "Star Treck" no pasan ni por micción.

Claro que si uno le echa una mirada a la obra de Andrew Nicol, básicamente se encuentra sólo ciencia ficción. Porque a día de hoy, ha escrito tres películas (el año que viene parece que estrena otras dos), a saber:"El show de Truman","Simone" y "Gattaca". En mayor o menor medida se podría considerar que todas son ciencia ficción, holgando un poco el término.

En cuanto a "GATTACA", que tambien dirige, casi que sólo se pueden decir cosas buenas. En lo tocante al reparto, quizás lo más reprochable dela película sea la actuación de Ethan Hawke, que la verdad es que no convence, con ese aire de fugado de "Sensacion de vivir" que lleva. Otro cantar es Jude Law que, como es normal en él, está muy bien, en todos los sentidos. Del otro lado cae Uma Thurman, de la que soy devoto quedando estupenda en el papel de "Beta". Porque al fin y al cabo "Gattaca" no es más que una historia de alfas y betas (como diría Huxley, aunque dudo que la haya visto). A pesar de que el tema de la discriminación genética daría para llenar una o más películas, Nicol tira muy bien de las subtramas, ya sea de la historia de Uma, del pasado de Hawke, del de Law o del asesinato para que el ritmo no decaiga, peligro que corre otras películas de pelaje parecido, que se pierden en divagaciones sobre el ADN, la esencia del ser humano y su relación con la tortilla (para más datos, ver "planeta Rojo").

Por supuesto, tambien se acuñan grandes frases como "hallamos al hombre al que le falta una pestaña y tendremos al culpable", que no han pasado a la imaginería popular, mientras que el "papa llama" nos lo hemos comido hasta en la sopa. No entiendo por qué.

VIERNES 13. Famosa a la Fuerza por la Reincidencia.

America queria ver Halloween. Porque en 1979 Halloween arrasaba en las taquillas. Y me remetí a Halloween para averiguar que precisa una película de terror. Empiezas algo maligno. Algo terrible que ocurrio en el pasado, luego necesitas a unos adolescentes que están en una situacion en la que los adultos no pueden ayudarles. En Halloween supe que si haces el amor, mueres, tenía que hacerlo así. Victor Miller guionista.
Si no pone remedio, Sean Cunnigham será recordado exclusivamente por esta película (y por producir sus secuelas), ya que todos sus demás trabajos posteriores a Viernes 13 han tenido una repercusión mínima. Unos años antes había producido La ültima casa a la Izquierda, dando a Wes Graven la oportunidad de rodar su primera película y centrandose después en el cine familiar. Pero el éxito seguia sin llamar a su puerta (almenos como director), así que tras ser testigo de la impresionante aceptación de Halloween en las salas, decidió crear su propio relato del "Hombre del Saco". Él y Victor Miller se quedaron con lo más superficial dela historia de Jhon Carpenter y Debre Hill y no tuvieron ningun pudor en copiar descaradamente la secuencia en la que la virginal protagonista encontraba a sus amigos muertos.
Viernes 13 se estrenó el mismo año que la canadiense Prom Night, y contó con el apoyo de dos grandes distribuidoras, Paramount en USA y Warner Internacional, lo que se tradujo en una campaña publicitaria envidiable para tratarse de un film independiente. Ahora los productores habían descubierto qué es lo que busca el público joven en las salas yera mucho menos arriesgado apostar por una película de terror de bajo presupuesto. Por ese motivo el film de Sean llegó a tener más eco y éxito en nuestro pais que los gritos de Jamie Lee Curtis, pero de ningun modo el el primer slasher como algunos afirman.
Pero ¿cual es el secreto para que triunfe una pelicula de terror tristemente aburrida?, actores inexpertos que sobreactuaban, sin ritmo y con una puesta en escena lamentable. Es sencillo sus responsables supieron estar en el lugar y el momento apropiado y fueron muy astutos (más que los personajes de suhistoria).

La única aportacion al genero que se le puede reconocer a Viernes 13 es la de difundir una fiebre epidémica de creancion de sagas interminables a partir de titulos que obtenian cierto éxito en la taquilla, motivando incluso al mismísimo Moustapha Akkad a desenterrar a Michael Myers y el doctor Loomis, si es que a esto se le puede llamar mérito. Famosa a la fuerza por la reincidencia, pero carente de interés, y nominada al premio Razzie como peor película. Hasta Betsy Palmer renegó durante años de ella.

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. Una Saga Que Hizo Historia.

Star Wars, (literalmente "La Guerra de las estrellas") conocida en español como "La Guerra de las Galaxias", es una saga de películas de ciencia ficción creada por el guionista, productor y director George Lucas. Aunque la mayoría de la gente consider a Star Wars como ciencia ficción, George Lucas ha declarado en numerosas ocasiones que estas películas no son de ciencia ficción, pricipalmente porque la tecnología que muestra no tiene base científica. Así, serían de "aventura épica fantástica". Está categorizada cómo una película de cine Greek. Según el propio Goeorge Lucas, su primer a intención fue la de hacer una película de Flash Gordon, como homenaje a los viejos seriales de ciencia ficción de los años 1930, pero Dino De Laurentiis ya había adquirido los derechos para hacerla, por lo que tuvo que crear sus propios personajes, e incorporar otras influencias (Akira Kurosawa y joseph Campbell). A pesar de estos cambios, en la primera trilogía aún aparecen conceptos tan característicos del serial original de Flash Gordon como el rubio héroe espacial que lucha junto con los rebeldes contra las muy superiores fuerzas de un tiránico Imperio, escenarios como la ciudad en las nubes, los cambios de escena animados, o el hecho de empezar cada entrega con un texto resumen del capítulo anterior desplazandose hacia las estrellas.
En 1975, el proyecto de Lucas fue rechazado por los estudios United artists y Universal, por ser considerado costoso, arriesgado y su poca fe en el director George Lucas.
Stars Wras empezó en 1977, con el estreno de la primera entrega, con el título en castellano de La Guerra de las Galaxias. A pesar de los problemas que tuvo Lucas para financiar la película, y de que apenas se esperaba recuperar la inversión realizada, fue un tremendo éxito, especialmente si se suman las ventas de artículos relacionados. tres años depués aparece su segunda parte (El Imperio Contraataca)y, finalmente, la tercera parte (El Retorno de Jedi), que en aquel momento George Lucas consideró como útimo filme que haría de la saga.

Con el fin de distirgir entre la serie completa y la primera película rodada, se aprovechó el primer reestreno de la Guerra de Las Galaxias en 1979, para agregar el letrero Episodio IV: Una Nueva Esperanza, al principio del texto introducción del principio, sirviendo este nuevo título a partir de entonces para identificarla. así, se pasó a considerar como el cuarto capítulo de una serie a la que faltaban aún los tres primeros capitulos.
Lucas se aseguró desde el principio de que hubiera historietas,novelas, innumerables artículos relacionados con este tema, inicialemnte para compensar un posible fracaso económico de la primera película y luego para rentabilizar aún más la saga y satisfacer la demanda. Todavía se sigue produciendo toda clase de material de este tipo.
Lucas hizo declaraciones contradictorias durante años sobre qué planes tenía para la saga, llegando a anunciar poco después del estreno de El Retorno de Jedi el comienzo del rodaje de un Episodio VII, luego desmentido. También se habló de rodar "Las aventuras del joven Obi-Wan Kenobi".
Finalmente, en 1997, george Lucas reedita los tress filmes mejorando su calidd visual y sonora, restaurando algunas escenas antes suprimidas y sustituyendo muchos de los efectos especiales originales por animacion computarizada. A pesar de los rumores de que se cambió el nombre de la Guerra de las Galaxias del Episodio I al IV en esta reedición de 1997, la cuarta entrega se rotuló como Episodio IV ya eb 1981, no habiendo llevado ninguna película el rótulo de Episodio I antes de la Amenaza Fantasma.
La reedición era parte de un proyecto a largo plazo de crear tres nuevos filmes, que son los antecedentes de los anteriores tres. En 1999 George Lucas dirige el primer nuevo filme, llamado La Amenaza Fantasma y considerado el primer episodio. Posteriormente, y en intervalos de tres años, aparecen el segundo episodio El Ataque de los Clones y el tercero La Venganza de los Sith. George Lucas ha declarado que no hará más filmes de la saga, porque ha consumido gran parte de su vida. Por el momento, las únicas continuaciones de la saga son las que aparecen en novelas e historietas como parte del universo expandido.

Las películas de Star Wars tienen una cierta familiaridad con las películas de tai chi, así como con la mitología romana. esta coincidencia no es casual, ya que Lucas, antropólogo de formación, quería crear una mitología moderna basada en los estudios de su amigo y mentor Joseph Campbell.
Uno de los puntos más importantes de las películas de Star Wars es que Lucas supo crear un mundo lleno de tecnología que parece que haya sido usada durante años y que parecía real, y combinarlo con aspectos tradicionales, como la existencia de dos órdenes guerreras, los Jedi y los Sith, así como sus prespectivas filosofías, el uso de armas de contaco como el sable de luz, la existencia de una República y de un Imperio, y la política.
TRAILER ORIGINAL 1977

EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE. Una Pequeña Joya.

El secreto de la pirámide es una de esas películas que se recuerdan entrañablemente desde la infancia. Una de las mejores películas de AVENTURAS, así, en mayusculas.
Producida por Steven Spielberg, cuenta con unos importantes efectos especiales para la época en que se rodó. Estos efectos vienen de la mano de la empresa de George Lucas: Industrial Light and Magic. Menciono esto porque la sombra de Steven Spielberg se deja ver claramente en la película ya que muchas escenas con calcos descarados de "Indiana Jones y el templo maldito", rodada por Spielberg solo un año antes.
A pesar de ese posible refrito del guión. El secreto de la pirámide es una gran película de aventuras y suspense en el que se ofrece una visión de la juventud y de los acontecimientos que marcaron la personalidad de uno de los personajes literarios más famosos de la historia, el Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle. Digo visión porque este película no está basada en ningun relato original de Conan Doyle, sino que es un guión original para el cine escrito por Chris Columbus.
En los relatos originales, Sherlock Holmes y el doctor Watson se conocen siendo dultos, por lo que esta historia se sale completamente de la linea de Arthur Conan Doyle había trazado para sus personajes. Tal vez por eso, sea tan divertido descubrir las constantes referencias en la película a futuros acontecimientos en la vida de los personajes, se ve por ejemplo, de donde saca Sherlock Holmes su carismático sombrero de lazo, su pipa, o su abrigo de capa corta; o el origen de la famosa expresión "elemental querido Watson".
En resumen, una película indispensble, que no pierde ningún atractivo con el paso de los años, sigo disfrutando como un enano cada vez que veo esta película.

Para levantarse y aplaudir la "aparición" al final de la película del profesor Moriarty, con solo esa firma el personaje de Sherlock Holmes gana una profundidad dramática que no tendría si su mayor enemigo hubiese surgido de otra forma. Como todo buen superhéroe, Sherlock Holmes tiene su antagonista, el supervillano, el rey del crimen. Y el profesor Moriarty es de los malos, el mejor.
Al final de los créditos finales se desvela un detalle importante de uno de los personajes que se ha mantenido oculto durante la película.

El soldado hecho de fragmentos de vidriera es el primer CGI(computer graphics image) de la historia del cine. El actor Ralph Tabakin que interpreta al policía que sale en una ventana durante solo unos segundos aparece en casi todas las películas de Barry Levinson.
Su título original es Young Sherlock Hokmes, auqnue también se llamó durante un tiempo Pyramid Of Fear. Ocurre una cosa muy interesante con este film: no he conocido a nadie a quien no le gustase, e incluso a quien no le pareciese una pequeña joya. No soy una excepción a eso.
Puede ser, casi con toda seguridad, la mejor prlícula dirigida por el astuto y mecánico y tramposo Barry Levinson. La dirigió hace 22 años, en 1985, y no ha envejecido absolutamente nada. Tanto es así, que ahora mismo puede considerarse una de las pocas películas para todas las edades hecha con inteligencia, buen gusto y talento; y sobre todo que trata al espectador con total respeto.

PESADILLA EN ELM STREET. Violenta, Intensa, Sádica, Terrorífica.

En una pequeña localidad norteamericana empiezan a morir adolescentes a la vez que un grupo de jovenes tienen unos sueños recurrentes, en ellos aparece un sujeto con la cara desfigurada y unos exttraños guantes con afiladas cuchillas.
La hija de uno de los policías descubre que estas muertes estan conectadas de algun modo con el extraño ser de sus pesadillas y, al ver que sus amigos mas cercanos empiezan a morir salvajemente, intenta averiguar algo de ese terrorífico ser a pesar de la oposición de sus padres, que no la creen aunque saben mucho más de lo que parece....
Wes Craven es una de las figuras claves del terror moderno (lleva tres décadas dignificando el género, revolucionandolo y revitalizandolo), pero ni él ni la productora New Line Cinema (que se hizo multimillonaria con el éxito del proyecto), imaginabam que en 1984 con un presupuesto de 1.8 millones, "Pesadilla en elm Street" se convertiría en un clásico precursor de una de las sagas más importantes del cine de terror.
Wes añadió un toque de originalidad a las películas de asesinos en serie protagonizadas años antes por Myers, Jason y sus múltiples clones y consiguió asustar a millones de espectadores que ni siquiera se planteaban su interesante premisa sobre la posibilidad de que la realidad se transformara en sueño y los sueños en pesadillas. Y es que Freddy Kruger llegó como un soplo de aire fresco gracias a su peculiar sentidor del humor, su ingenio y la crueldad de la que hacia gala, convirtiendose por derecho propio en el asesino en serie más carismático dela gran pantalla.

La película posee en todo su metraje una atmósfera de tensión favorecida por la asfixiante banda sonora de Charles Bernstein y una excelente fotografía. Las escenas de muerte están muy logradas y sobre todo destacaría el impresionante ataque a Nina, la mejor amiga de Nancy, rodando por el techo mientras se desangra y la imprevisible muerte de Glen (Johnny Deep) incapaz de hacer frente a su enemigo que le ataca por sorpresa con la posterior explosión de sangre por toda la habitación. Respecto a los actores, todos están metidos en sus papeles y son creibles. Destacar a Heather Langenkamp como estupenda screamquuen, a un jovencísimo y desconocido Johnny Deep y por supuesto a un inigualable Robert Englund en la piel de Freddy Kruger, un icono invulnerable a las modas al que estará eternamente agradecido.
Si hay algo que no me guta de Pesadilla en elm Street es su final. La escena dela mañana siguiente con Nancy y su madre saliendo a la calle seguida del posterior ataque en el coche me pareció confusa. Wes Graven declaró que quería un final feliz y concluyente, ya que no tenía pensado realizar ninguna secuela, mientras que Robert Shaye, productor de toda la saga, prefería un final con suspense que impactase y que dejase la historia abierta para una continuación.
En conclusión "Pesadilla en Elm Street" es una de las mejores películas de terror que he visto. Es violenta, intensa, sádica, terrorífica y es título de obligado visionado para todo aficionado al cine fantástico y de terror.

ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE. No Estamos Solos.

Sin duda alguna una de las películas más enigmáticas en la filmografía del cineasta hebreo de origen norteamericano Steven Spielberg, quien dos años depués de su obra maestra por antonomasia "Tiburón", facturaría esta película como anticipo temático de su obra más carismática y legendaria "E.T. el extraterrestre".....
Fue la primera vez que se abordaba el tema de los extraterretres no como seres amenazantes, malvados y con intenciones invasoras, sino como seres civilizados con los cuales poder mantener una conversaicón fluída a través de un lenguaje gestual de manos para enseñar música a sordos, que inventara hacia finales del siglo XIX el compositor, etnomusicólogo y filósofo Zoltán Kodály, en colaboración con el misnistro congregacionista británico Jhon Curwen...
Además los famosos platillos volantes utilizados en las décadas de los 50 y 60 son sustituídos ahora por naves aeroespaciales de diversas formas y de una luminosidad cegadora, que más bien parece un espectáculo musical en vivo del gurú ochentero de los teclados e hijo del célebre compositor de bandas sonoras Maurice Jarre, Jean Michael... Trata del tema de la abducción con un ritmo narrativo que recuerda las lecturas de las novelas de Julio Verne, con una maestría y dominio de los medios ténicos que con sólo 28 años que contaba entonces el amigo Spielberg deja sin duda estupefecto a cualquier ser, humano o alienígena.....
Los efectos especiales a cargo del reputado cineasta, ex-trabajador de la N A S A y responsable de los mismos efectos en la paradigmática cinta de ciencia ficción "2001 una odisea del espacio" de Kubrick, Douglas Trumbull...

La fotografía, antes de que Douglas Slocombe se hiciera con el timón achentero de la filmografía de Spielberg corrió a cargo de Vilmos Zsigmond y la música es todo un ejemplo de la maestría de lo conciso y sencillo. Todo un estandarte de la película a manos del genial, pese a algunas voces, Jhon Williams, quien esta vez deja de lado su habitual artificiosidad y grnadilocuente sentido creativo "Star Wars" ó "Superman" para componer una música majestuosa que lleva ya implícito en el subconsciente del oyente al escucharla la visión de naves espaciales con seres abducidos dentro y alienígenas que quieren comunicarnos algo. Todo un alarde soberbio de un cine, el de este jovencito de 28 años que ya con 26 nos había llamado la atención con un tiburón que sembraba el pánico en las aguas del océano, que aún estaba por sorprendernos con nuevas vueltas de tuerca que harían las delicias de más de un espectador.
Influido por toda la mitología OVNI de los años sesenta, Spielberg en Encuentros en la tercera fase, aborda los avistamientos de objetos voladores no identificados llevandolos un poco más allá de lo concebido por aquel entonces. Pero a diferencia de sus predecesoras, es quizá la primera película que muestra los hipotéticos extraterrestres como seres amistosos, y no como invasores de la Tierra, quizás un reflejo de esa cultura nueva era que empezaba a despuntar en la década.