Sam y su hermano mayor Michel son los típicos jóvenes americanos con intereses normales. Pero nada más instalarse en la tranquila ciudad de Santa Carla, California, las cosas misteriosamente empiezan a cambiar. La personalidad de Michael se transforma. Y su madre no le gustaría ver en lo que se está convirtiendo. "Jóvenes Ocultos" da un nuevo giro a la tradición vampírica combinando diestramente el terror, el mejor humor y una sorprendente banda sonora. "Eres un vampiro Michael. Mi propio hermano se ha vuelto un vampiro de mierda. Ya verás cuando se entere mamá". Sam (Corey Feldman. Divertidísima comedia de vampiros de la mano de Joel SSchumacher. Estoy seguro de que ver ahora Jóvenes Ocultos no es lo mismo que verla hace 19 años, puesto que en la ultima década la autoparodia en el género de terror se ha explotado hasta la saciedad. Un servidor estaba convencido desde hace años de que se trataba de uno de esos absurdos productos adolescentes de encefalograma plano de los noventa. Pero estaba muy equivocado, me he encontrado con una película repleta de sentido del humor y sumamente entretenida. Schumacher, en la actualidad centrado en otros géneros, pretendía con Jóvenes Ocultos hacer algo nuevo con el subgénero de vampiros, algo que representara un cambio notable, tal y como lo había hecho con anterioridad Polansky con El Baile de los Vampiros. Para ello revisó la novela de Annie Rice, Entrevista con el Vampiro. Otros elementos que influyeron en el director fueron filmes como "Nosferatu" 1979, "Drácula" 1979 y ·El Ansia" 1983. Finalmente Janice Fischer, James Jeremias y Jeffrey Boam consiguieron un guión original que mexclaba terror y humor a partes iguales, en el que como es habitual en este género encontramos referencias a "Nosferatu", Peter Cushing, "La Matanza de Texas"....
La "sorpresa infantil", la persecución del sabueso infernal, el ataque a la pareja en el cohce, la muerte "con sonido estereofónico", el baño en agua bendita...son algunas de las escenas más impresionantes con los innovadores efectos especiales de Eric Breving. Todas al ritmo de un apropiado score de Thomas Newman y numerosos temas de los ochenta interpretados por grupos como Inxs, The Doors, Mummy Calls, Echo, Troy Seals...por citar algunos. Mención aparte merecen también los inolvidables personajes de "Jóvenes Ocultos" como los hermanos Frog, Lucy interpretada por la siempre estupenda Dannie Wiest, Sam, el abuelo y su excelente frase. Jóvenes Ocultos es una película muy recomendable para amantes de este subgénero con un peculiar sentido del humor.
Doce Monos, película estadounidense de 1995 dirigida por Terry Gilliam. Se refiere que la trama inicia aproximadamente en el año 2035. Un virus mortal de transmisión aérea asoló la Tierra a partir de 1996 acabando con la mayor parte de la población del planeta, los supervivientes se refugian en comunidades subterraneas que se construyen en bunkers sellados a fin de aislar a los supervivientes del virus presente en la atmósfera. Paralelamente, en ausencia de humanos en la superficie, lo animales rregresan a poblar y dominar la Tierra, ya que el virus mortal no los afecta. A lo largo del filme no se llegan a obtener detalles de las caracteristicas sociales, económicas o culturales de la sociedad subterránea creada por los supervivientes pero se hacen referencias a su existencia y se llega a saber que desarrolla sistemas penitenciarios para aislar a individuos peligrosos o fuera de la norma. La trama de la película inicia precisamente con los acontecimientos desarrollados en una colonia penitenciaria a la cual acude un grupo de científicos que se encuentran experimentando con una tecnología que permite realizr viajes a través del tiempo. Sobre la complicidad tecnológica que permite este tipo de viajes no se ofrecen detalle en la película. pero su complejidad queda de manifiesto tras sucesivos fracasos en su uso revelan que no es una tecnología segura. En sus experimentos intentan regresar al momento preciso en que el virus se esparció matando a la mayor parte de la población mundial. De este modo, los científicos buscan reclutar entre los presos algunos "voluntarios" para que hagan de su experimento y que a cambio de arriesgarse como "conejillo de indias" reciban una amnistía. es de este modo que el convicto James Cole (Bruce Willis) es reclutado para viajar treinta años atrás en el tiempo, justo a 1996, en el momento y ciudad en que se supone empezaron las muertes por el virus que diezmó la humanidad. Su misión es obtener datos que expliquen la naturaleza de la epidemia desatada y permitan a los científicos desarrollar una tecnología para liberar la atmósfera del virus y lograr el retorno de los humanos a la superficie. Lejos de caer en un cliché trillado como lo habría sido el de héroe que cambia el pasado, evitando la propagación del virus y salvando el mundo, la película se centra en el drma de Cole (Willis), quien se enfrenta a la dificil situación de mantener la cordura ante las convincentes evidencias que le indican que estaría loco al imaginar venir del futuro, asimismo se centra en la cadena de decisiones de la psiquiatra Railly (Madelein Stowe) luego de comprobar que Colo proviene del futuro y dice la verdad sobre un virus mortal que acabará con la humanidad, lo que implicará un profundo impacto en sus dogmas científicos y sus emociones.
Este planteamiento sirve a un complejo y magistralmente bien logrado guión que ubica diversas dimensiones de la narración cinematográfica, desde una estupenda música hasta una cuidadosa ambientación, pasando por un cuidadoso entrecruzamiento circular de sucesos a lo largo de la película así como la exploración de nociones como Realidad, ëtica y Cordura que en el avance de la trama va arrojando algunas paradojas que son desarrolladas de manera original e inquietante. La conclusión del film deja muchas preguntas abiertas para el espectador y denota una postura acerca de la posibilidad de los viajes a través del tiempo según la cual NO es posible modificar sucesos de la historia. así mismo, este filme exige ser visto en sucesivas ocasiones puesto que a lo largo de su trama se van ofreciendo claves para el espectador que ya lo ha visto anteriormente, de modo que se crea un efecto de acumulación en la información dada al espectador. esto se debe a que el guión está diseñado para que cada vez que se observe la película su historia sea continuacion a la vez que preludio de la propia película, es decir, la historia se repite sucesivamente de manera infinita, circularmente. el guión indica que la historia de Cole inicia justo donde termina la película y viceversa. De este modo, cada vez que se vuelve a observar esta película, el espectador asiste a la repetición de una serie de eventos inmodificables a los que están sometidos los personajes, efecto de una paradoja de los viajes en el tiempo. Inspirada en la película La Jetée de Chris Marker. Obtuvo dos nominaciones a los Oscar, al mejor actor de reparto (Brad Pitt), y al mejor vestuario. El tema principal dela película es de Astor Piazzolla "Introducción" de Suite Punta del Este grabado en 1994. El papel de loco que interpreta Brad Pitt es fantástico, creíble cien por cien, tanto que le dió para su nominacion a los Oscar. Una fascinante película de culto, con una ambientación que sólo Terry Gilliam sabe plasmar en el celuloide y un guión perfectamente estructurado sin cables sueltos.
Darkness es la producción más ambiciosa de cuantas han filmado la Fantastic Factory hasta el momento. Tras una serie de cintas de dudosa calidad artística, Julio Fernandez ha estrenado por fin la verdadera niña mimada de esa fábrica de fantasías que tutela con ahínco el conocido realizador Brian Yuzna. Denostar estos esfuerzos, que aunque mayoritariamente fallidos al menos suponen un punto de partida que se prevé madure con el paso del tiempo, constituye un vacuo ejercicio de insolidaridad e imcompresión ¿por qué no mejor reseñar las virtudes de este inusitado poryecto de filmax, sobre todo teniendo en cuenta la escasa tradición por lo fantástico que existe en España y el riesgo que supone embarcarse en un género como éste?. Por supuesto que no hay que obviar los elementos negativos de estas obras, pero lo justo es que afloren a través de una crítica constructiva que permita mejorar los filmes que esta productora pueda rodar en el futuro. Darkness es una típica historia de casa encantada en la que, por supuesto, sus habitantes pronto comenzarán a sentir que hay algo perturbador en su entorno. La presentación de los personajes, quizás demasiado larga y algo lenta, se acompaña por piezas de previsibles sustos que nos preparan para los posteriores sucesos que marcarán definitivamente la vida de los protagonistas. Y es la evolucion de algunos de ellos, un tanto brusca y poco creible (tal y como sucede con Marco, el padre de Regina), y en general la morosidad de la trama, con un guión no tan trabajado en la introducción como en los cuarenta minutos finales(se nota que se escribió pensnado precisamente en ellos), lo que resta interés a la obra, que se vuelve demasiado apática e intrascendente. Por suerte, su conclusión es mucho más sólida y también es cierto, comercial, con sorpresas en la narración y contínuas apariciones de espectros que, cuando menos, sirven para despertar a los espectadores más amodorrados.
Se trata, en definitiva, de una decente cinta de terror que sin embargo, no permanece en el recuerdo del público. Jaume Balagueró que obtuvo cierto reconocimiento internacional con "Los Sin Nombre" construye un relato de momentos cumbre que, si bien posee secuencias bastante atractivas (el niño encerrado en la habitación con los espiritus que pueblan la casa, los pasajes que encadenan lo que sucede en la mansión y lo que le está pasando a Regina fuera de ella; la parte dramática de la historia), sale derrotado en el intento de incorporar los recursos supuestamente más rupturistas de la técnica cinematográfica actual. Sinceramente, hubiera preferido una realización mas clásica y con menos trucos de montaje y de sonido; puede que sean efectivistas, pero en ocasiones se vuelven muy, muy pesados (sobre todo cuando Balagueró mueve la cámara a lo Michael Bay, una decisión profundamente equivocada). El reparto destaca por su competencia, con una Anna Paquin que nos transmite adecuadamente la sensación de soledad y melancolía que inunda a su personaje. Incluso Stephan Enquist, que da vida a su hermano, sorpernde por su contenido, siendo aceptables también las aportaciones de Lena Olin, Lain Glen, Giancarlo Giannini y Fele Martinez (que en realidad interpreta el típico papel "chica/o acompaña al heroe/heroiana de turno"). Carles Cases, que compone una música demasiado atmosférica y muy supeditada a los efectos sonoros, brilla con elegancia en los títulos de crédito iniciales, aportando una melodía que recuerda a la estructura de algún otro clásico del terror, donde la banda sonora suele ser alegre en sus inicios para luego oscurecerse segun avanza la trama. Sin embrgo, Cases no convence en las escenas intimistas, siendo su partitura algo llamativa con respecto a las imágenes de Balagueró, aunque, por contra, le da cierto brio a la historia cuando Regina y Carlos descubren que para sirve un curioso óvalo que se halla bajo el suelo del aterrador hogar de la muchacha.
Las películas de James Bond son la adaptación al cine de los libros de Ian Fleming. Son un clásico del cine internacional y marcaron toda una época con su temática de espionaje y contraespionaje. Películas de mucha acción, artefactos tecnológicos, chicas heremosas y asesinos que pretenden conquistar el mundo. Todas las novelas de Fleming han sido llevandas al cine, algunas muy fieles a los originales y otras muy libremente adaptadas, asimismo los cuentos de Fleming han sido incorporados en las películas de la serie oficial de James Bond. De las novelas posteriores, de oros autores, ninguna ha sido tomada en cuenta hasta el momento para producir películas. Las últimas cinco películas de James Bond han etado basadas en guiones originales para cine tomando algunos elementos de las novelas de Fleming. Por ejemplo, la película Moonraker tiene muy poco de la novela del mismo nombre en la que se supone está basada, mientras que la última aventura de Pierce Brosnan en el papel, Muere Otro Día, tiene un mayor parecido con la novela Moonraker. La última novela que ha sido llevada al cine dentro de las películas oficiales es Casino Royal, precisamente la historia en donde apareció por primera vez James Bond. Se rumorea que existe interés de los productores de James Bond en adaptar también las novelas de Charlie Higson al cine, esta versión llega a tanto que según ella el actor Orlando Bloom iba a ser el encargado de interpretar al joven James Bond, pero no ha habido nada oficial en concreto, incluyendo al mismo Higson el agente britanico ha sido interpretado por diferentes actores a lo largo del tiempo: Sean Connery, el tipo duro, su machismo listo debajo de la brillante persona. George Lazenby, el controvertido hombre ultra-macho, igualemnte amado y despeciado. Roger Moore, el sofisticado, un caballero perefecto que raramente se despeina mientras salva el mundo. Timothy Dalton, el personaje literario dificil de fastidiar. Pierce Brosnan, el brillante hombre de acción, maneja perfectamente la elegancia y la ironía del personaje. Daniel Graig, el tipo duro, mitad monje y mercenario, casi sofisticado pero capaz de involucrarse con altos grupos sociales, un asesino perfecto, que no se inmuta con la muerte de sus adversarios. El 14 de octubre del 2005, Producciones EON anunció que Daniel Graig sería el sexto James Bond.
La presencia femenina ha sido una constante en todas las películas de James Bond, Por Chica Bond se entiende la hermosas mujeres que se relacionan con James Bond, ya sea como asesinas o aliadas, por extensiones se denominan así a las actrices que encarnan dichos personajes. Ursula Andress, Kim Bsinger, Barbara Bach, Jane Seymour, Halle Berry, Denise Richards, Eva Green. algunos de los temas musicales de las películas James Bond han sido interpretadas o creados por reconocidos artistas y han llegado a ser grandes éxitos musicales. En el cine, James Bond se consagró por medio de una fórmula que ha sido imitada por muchos otros filmes y directores, muchas veces e serio y otras en clave de parodia. La fórmula Bond fue perfilada de manera muy precisa a partir de Goldfinger, filme en donde coinciden todos sus elementos en gloria y majestad por primera vez. Los elements de la fórmula Bond son: El agente James Bond. Siempre peinado y bien vestido, guapo, sensual con las mujeres y rudo con el enemigo. Sus gustos son caros y sofisticados, sabe mucho de vinos y de cocteles, y es asiduo a los casino. Su arma clásica es una pistola semiautomática Walther PPK, calibre 7.65 (en Doctor No, se lo vve con ella por primera vez, al tiempo que abandona su anterior arma, una Beretta calibre .25 por órdenes superiores). estas caracteristias fueron plasmadas, con mayor o menor énfasis, por varios actores: Sean Connery en seis películas (sin contar Nunca digas Nunca Jamas), George Lazenby en una, Roger Moore en siete, Timothy Dalton en dos y Pierce Brosnan en cuatro. Para "Casino Royale" fue elegido el actor Daniel Graig. El supervillano. Siempre muy ambicioso, por lo general aspira a conquistar el mundo, aunque ocasionalmente hay algunos con pretensiones mas modestas (controlar la droga en Estados Unidos, o la fábricación de superconputadoras, ect ect). En muchas ocasiones, y muy en particular en las primeras películas, el supervillano era retratado también como una persona con disfunciones sexuales, siendo así el opuesto de la masculinidad de Bond. El villano Bond más característico es Ernst Stavero Blofeld, el siniestro jefe de SPECTRA, reconocible por acariciar siempre a su gato blanco mascota, y que apareció en "Desde rusia con amor","Operacion Trueno","Sólo se vive dos veces","Diamantes para la eternidad","007 al Servicio Secreto de Su Majestad" y la secuencia de precréditos de "Sólo para sus ojos". Las chicas Bond. algunas veces dos, una buena y una mala. La mala es generalmente una vampiresa dispuesta a seducirlo para perderlo, auqnue hay excepciones "Goldfinger","Moonraker". La buena era inicilamente la chica que se metía en problemas para que Bond la salve, auqne el la evolución de la serie, algunas de ellas llegaron a luchar con Bond mano a mano contra el mal. En algunas películas aparece una tercera chica, en categoría de "conquista menor", y sin mayor trascendencia en la historia. Los secundarios. Estos incluyen al jefe M, la secretaria Moneypenny, y el inventor Q, y el agente de la CIA Félix Leiter (aparece sólo en algunas películas y siempre interpretado por actores diferentes, sólo interpretado por el mismo actor en "Vive y deja Morir" y "Licencia para Matar". Los inventos o gadgets. En "Goldfinger" apareció la seccion Q, encargada de equipar a Bond con lo más avanzado de la tecnología para cumplir sus misiones. Mención aparte merece los automóviles que usa Bond, que incluyen el clásico Aston Martin, el Lotus sumergible, el aotomóvil invisible de "Muere otro Día". Paises paradisiacos y exóticos. En sus films, Bond ha viajado por Jamaica, Bahamas, Francia, Suiza, Inglaterra, Estados Unidos, (Nueva Orleans, California), Japón, Rusia, Egipto, España, Italia, India, etcétera, aparte de algunos lugares imaginarios (La replública centroamericana de Istmo, la isla caribeña de Saint Monique). La acción de Bond siempre tiene lugar en grandes escenarios naturales. Sofisticación a raudales. Casinos elegantes. Deportes de élite(golf,polo). Remates de objetos caros. Oficinas en barrios de alta sociedad. Todo combinado en un cierto orden: espectacular secuencia de precréditos, secuencia de créditos con sombras de chicas hermosas (responsabilidad por muchos años de Maurice Binder, y sustituido a su muerte por Daniel Kleinman, a partir de "Goldeneye", escena entre Bond, M y Money penny en donde se asigna la misión, primer encuentro con el villano (muy civilizado), investigación subsiguiente, superación de obstáculos (liquidar a la chica mala y al esbirro del villano), y enfrentamiento final con el villano.
Banda Sonora. El tema original de Bond fue compuesto por Monty Norman. Durante años, el responsable de la banda sonora fue Jhon Barry, quien le dio un toque único y especial, aunque por cuestiones de fuerza mayor fuese sustituido por músicos como Bill Conti en "Sólo para sus ojos" o Marvin Hamlich en "La espía que me amó). La última partitura de Barry fue para la película "007 Alta Tensión", la cual marco su despedida pues Barry no pudo estar presente para musicalizar. "Licencia para matar", cuy Ortitura fue compuesta por Michael Kamen. Posteriormente han intervenido Eric Serra y David Arnold. Las canciones Bond son aparte, están en la secuencia de créditos y sirven para promocionar el film. Entre quienes han interpretado canciones Bond están Tom Jones, Paul McCartney, Sheena Easton, Matt Munro, Sherly Crow, Duran Duran, Tina Turner, Garbage, A-ha, Madonna. Pero la que se ha repetido mas veces es Shirley Bassey, quien interpretó el tema central de "Goldfinger","Diamantes para la eternidad" y "Moonraker".
Se trata de un delicioso y triste cuento que retoma mitos clásicos como Frankenstein o Pinocho (ser viviente creado por el hombre, que lucha por hacerse un espacio en la sociedad) o como la Bella y la Bestia y cierta influencia del musical "El Fantasma de la Ópera"(un amor imposible entre un monstruo, marginado por la sociedad, y una bella joven). El entorno social es descrito de forma crítica y a veces ridiculizando a los personajes, los cuales sienten fascinación y a la vez miedo hacia un ser diferente, que no comparte sus actitudes ni valores. Paralelamente tiene lugar una bonita historia de amor, un amor verdadero y puro, más fuerte que cualquier convención o atadura y sin ningun tipo de condicionante cultural,economico, ect. Sin duda, estamos ante la película más representativa del cine de Tim Burton. Eduardo manostijeras plasma todo lo que más tarde el cineasta iría introduciendo en sus personajes extremos y arquetípicos, y el retrato de la cociedad que prejuzga y teme a quien es distinto o no conoce. Además, incluye el que quizás sea el motivo más repetido de sus películas: La inclusión como protagonista de un personaje extraño, que rompe los esquemas de estrella protagonista (Bitelchús, Vincent, Ichabod Crane, Ed Wood....) y que, en cierto modo, es un reflejo del propio Burton. Depués del arrolador éxito de BATMAN, que superó las previsiones más optimistas, Burton pensó seriamente en alejarse durante un tiempo del mundo del cine para dedicrse a la pintura, puesto que toda la fama y la situación de director estrella a la que le había llevado Batman le incomodaban bastante. Tampoco quería llevar a cabo la secuela que la Wrner le proponía. No obstante, el director propuso un nuevo proyecto al estudio: una película que girase en torno a un personaje que creó algunos años antes, una imagen de un chico con tijeras en lugar de manos que le impedian el contacto físico.
Tiempo antes, durante la preproducción de Bitelchús, Burton pidió a Caroline Thompson (novelista con el mismo representante que el director) que escribiera un guión para su personaje Eduardo Manostijeras. Posteriormente, Thompson escribiría también el guión de Pesadilla antes de Navidad. Se lo mostraron a la Warner, que lo rechazó (lo que querían era que Burton rodase Batman 2) y la foz que finalemnte lo aceptó. Para el papel de Edward, Burton pensó en Tom Hanks, Robert Downey Jr, e incluso Michael Jackson (si, si el cantante). La Fox propuso a Tom Cruise, pero tras reunirse con Burton, declinó la oferta temiendo que el papel afectase a su imagen de "chico guapo". Hasta que Depp, que participaba en 21 jump street, una serie menor de la Fox, leyó el guión. Según admite el actor, lloró mientras lo leía y qeudó totalmente enamorado de la historia. Él y Burton congeniaron enseguida, así que el papel fue suyo. Ahí comenzó a labrarse una intensa amistad que aun dura. Aunque Eduardo Manostijeras no deja de ser un Frankenstein adaptado moderno, resulta una película original visualmente y en su planteamiento, un pequeño cuento de hadas que se ha convertido por derecho propio en una de las mejores creaciones de Tim Burton.
Todos estaremos deacuerdo en que la película de Richard Donner es un juguete para pasar un buen rato en un día tonto. Pero también será verdad que no hubo ni de momento hay una película como ésta, tan mágica y divertida a pesar de sus defectos. Buscamos la explicación a ciertos mitos y nos topamos con pequeñas obras maestras que han marcado a una generación. Nunca fuimos Goonies, y tampoco tuvimos un mapa del tesoro oculto en el desván, un rincón mágico de la vida en el que llorar y exorcizar las desdichas del niño que siempre será niño. El alma de la historia. Un Sean Astin asmático y encantador, mira el paisaje de los muelles de Goon (!de ahí viene Goonies¡), las casitas unifamiliares entre los pinos y la acogedora orografía portuaria, y un mar que se extiende en el horizonte. Aquí nunca pasa nada divertido, suspira desconsolado mientras se deja caer en el colchón de la cama. Lo que él ni se imagina, es que al final la magia cobra la forma de un buque pirata cuya silueta esconde las sombras por causa de un sol que amanece sobre las olas. Son sueños que solo el cine puede materializar. Lo importante no es encontrar el tesoro. Lo que importa es ser un Goonie,o sea, vivir el sueño de la aventura que nos libra de la realidad exterior, la de allá arriba, la que nos espera al ascender a través del pozo de los deseos. Steven Spielberg y Chris Columbus plantearon una historia que combina a Indiana Jones con el arquetipo pirata (simpñatico homenaje a Errol Flyn) y el mundo Freak de los soñadores y los amltratados, en clave humorística y bajo una pulsión adolescente que sin trampas ni complejos deriva en producto Kitsch tontorrón y a menudo sensiblero, pero vertebrado con una caracterología de perfiles y situaciones que logran crear un estilo propio y genuino. Los defectos de Los Goonies pueden ser sus virtudes, por la sinceridad con la que va cogiendo tonos de una ridículería grotesca. todos sabemos que la escena de "Gordi" y "Sloth", diciendose te quiero bajo un resplandeciente cielo azul (y con la camisa de Superman) dicho sea de paso que Sloth es uno de los personajes más ridiculos del séptimo arte, pero la tradicion manda y en el recuerdo y el imaginario del joven cinéfilo perdura la idea de que, al fin y al cabo, esó es parte de la magia, la química que surge entre el pordito patoso y marginado y el monstruo de la cavernas, igualmente odiado y recluido del mundo.
La película, pues, encuentra esa frescura que la vuelve atemporal en la singular síntesis de elementos Freaks y la desenfadada comicidad mediante la cual los guionistas van jalonando la historieta con chistes y guiños varios, algunos bastantes es´tupidos, otros más afortunados y algunos no exentos de un comedido sentido de lo macabro. Quizas la mejor explicación para la fascinación que suscita aún hoy después de más de veinte años, y a pesar de ser una película tan simplona, es el perfecto uso del montaje y del ritmo visual. Los sucesivos ·gags" las "Trampas", los chistes, están secuenciados de tal forma que la tibieza del relato termina por ser absorbente,ritmica,si lo narrado es insustancial, éste queda disimulado por la enorma fluidez visual, lo austero del diseño de producción y una banda sonora que evoca el sueño del protagonista: Sean Astin mirando la cascada del pozo de los deseos, descubriendo elmapa bajo el polvo de los decenios, confraternizando con el esqueleto de un pirata centenario; Tu fuiste el primer Goonie. En ésa escena, en particular, (emotivo juego de planos y contraplanos del rostro de Mikey enfrentado a la calavera de Willie el tuerto) la película encuentra su dignidad, lo que justifica las demás tonterias, la contrapartida resolutiva al inicial aquí nunca pasa nada divertido. ëso, junto con la imagen del buque pirata que se aleja sobre las olas, y la mirada atónita de púberes y adultos, cine en estado puro. O de cómo una película mediocre llega a ser buena de verdad.
Pulp Fiction es una película de culto, de visión obligada para todo aficionado al cine. Revolucionó el cine de los años 90 e inauguró un estilo que perdura en la actualidad. Pulp Piction es una película escrita y dirigida por Quentin Tarantino en el año 1994, ganadora del Oscar al mejor guión original y de la Palma de Oro del Festival de Cannes.Protagonizada por Jhno TRavolta, Samuel l. Jackson, Bruce Willis, Uma Thurman, Harvey Keitel y Tim Roth, es la mejor película de ese genio llamado Tarantino así como un clásico del cine moderno. Puede parecer una simple película de gangsters, pero Pulp Fiction es mucho más. Argumento: La película contas de varias historias cortas que se entremezclan conforme va avanzando la acción para dar lugar a un argumento completamente sorprendente: - Historia de Pumpki y Honey Bunny: son una pareja de atracadores de poca monta que se disponen a atracar una cafeteria. - Historia de Vicent y Jules: Vincent Vega y Jules Winnfield son unos gangsters enviados por su jefe, Marcellus Wallace, alpsio de unos rateros a recuperar un maletín. Accidentalemnte Vicent mata a uno de los rateros lo que provoca una situación complicada para la que requerirán la ayuda del Sr. Lobo, un extraño personaje que se dedica a "solucionar problemas". _ Historia de Butch: Butch es un boxeador que se encuentra en el ocaso de su carrera. El Sr Wallace le ofrece participar en un combate amañado. Butch rompe el trato, por lo que deberá abandonar la ciudad. - Vincent Vega y la esposa de Marcellus Wallace: Vincent deba sacar una noche a la esposa de Marcellus mientras éste se encuentra fuera de la ciudad. Entre ellos se crea una tensión sexual que puede resultar peligrosa para ambos. Esta película marcó un hito en el cine de los años 90 y se ergió como la máxima representante del cine "made in Tarantino": acción trepidante, diálogos marca de la casa y toques de comedia negra delirantes al lado de escenas que rayan lo desagradable por su violencia y crudeza. La película filmada de forma magistral, además de sorprender por su increíble estructura narrativa, recuperó para el cine a Jhon Travolta. Todo en el film raya la perfección: el guión, el reparto, la dirección de actores y uno de los elementos imprescindibles en el cine de Tarantino, la música. Pulp Fiction fue un éxito de critica y público y es, hasta el momento, la película más exitosa del director norteamericano. Recaudacion: 6.760.366 millones de dólares y 2.154.375 millones de espectadores.
Pulp Fiction es, posiblemnete, la película más representativa de los 90 y popularizó una forma de hacer cine copiada hasta la extenuación en los años posteriores. Tarantino compone la estructura interna del film como si de un cómic se tratara. Organiza la acción en viñetas donde distintas historias se entrelazan y sobreescriben, avanzando y retrocediendo en el tiempo como alguien que lee un cómic de forma desordenada. El resultdo final provoca en el espectador una sensación de tiempo deslavazado: un inteligente ejercicio que ha tenido multitud de imitadores desde entonces en la industria de Hollywood. Podriamos llegar a decir que es una de las obras maestras del cine, concebida por ese singular genio que es Tarantino. esta es una de esas película que no dejan a nadie indiferente, o la mas o la odias. Es una película redonda en la que no sobra ni falta nada que ha hecho a toda una generación apasionarse por el cine.
Steven Spielberg convierte "El color Púrpura" en una de sus más extraordinarias obras. Una película que ganó el Premio Nacional de la Critica, que apareció en todo el mundo en las listas de las diez mejores, nominada a once Oscar dela Academia, y Spielberg, su director, considerado como el mejor entre el gremio de Directores de América. Basada en la novela de Alice Walker ganadora del premio Pulitzer, "El color púrpura" cuenta, a lo largo de distintas décadas, la intensa vida de Celie, una ignorante mujer en la América rural del Sur. Forzada a casarse con un hombre brutal al que llama "señor", Celie se retrae y comparte con dos extraordinarias mujeres, adquiriendo autoestima y la fuerza quenecesita para perdonar. Whoopi Golberg, ganadora del Globo de Oro a la Mejor Actriz y nominada al Oscar, realiza un triunfante debut en el papel de la radiante e indomable Celie. La primera "seria" película de Spielberg, injustamente castigada en los Oscar (11 nominaciones, ningún premio), es una historia dura, pero alentadora. Un dramón en toda regla que narra la penosa existencia de una mujer negre, pobre y con tendencias lésbicas (más marcadas en la novela que en la película), separada de sus hijos y su hermana y con un marido que le pega constantemente. La cantidad de penurias por las que pasa la protagonista (genialmente interpretada por Whoppie, en su primer papel de cine- y encima un rol serio) consiguen que te identifiques con el personaje y que sufras lo que el sufre. Los personajes secundarios son casi todos memorables. Todos tienen una doble cara, un lado bueno y un lado malo. Al final hasta el más malvado de todos se termina redimiendo en una película que si algo nos enseña es que la bondad, la paciencia y el cariño, al final se ven recompensados.
A destacar tambien la recreación del Sur americano y la extraordinaria música de Quincy Jones. Con este film, el gran Spielberg demostraba (como si hiciera falta...) que podía con todos los géneros que le echaran...La (mala) vida de Celie llena de sufrimiento y vergüenza, es un canto a la vida y la hermandad ( de todo tipo): Celie puede vivir con palizas, como sirviente y lo que sea, pero no sin su hermana. Un Danny Glover extraordinario, una Oprah Winfrey maravillosa (ver al final, cuando Celie se encara con el "Señor" y ella empieza a hablar y a agradecer a Celie todo lo que hizo por ella) y unos numeros musicales magnificos. Una secuencia imborrable, precisamente, la catalizadora de la historia: las hermanas separadas de manera brutal por Danny Glover...Un film de verdad impresionante, con unos minutos finales sublimes de perdon y redención ( la "marcha" hacia la iglesia o el reeencuentro de las hermanas) para uno de los mejores films de S.S. Rezuma amor por todas partes, amor para todos los gustos...viva el amor¡¡.
Una de las tantas películas de fantasía lanzadas en pleno apogeo del género en los 80, fue esta preciosista y estética película de Ridley Scott que, incluso a día de hoy, cuenta con un diseño artístico que quita el hipo y algunas escenas que se mantienen preciosas, en especial algunas como la de lo pétalos rojos intercalándose con los unicornios, así como determinados diseños, como el de villano pricipal e incluso el vestuario de los personajes. Con un joven Tom Cruise como protagonista en un papel aceptable y poco más, tenemos una fábula donde por el amor de una princesa permitirá que ésta, humana y mortal, entre en contacto con un unicornio, sagrado. El resultante de este contacto desencadena una maldición y aquí empieza, a los 10 minutos, la verdadera trama de la película. La historia es muy sencilla, Light. Es una película de Disney en acción real, y es que si bien tenemos algo de ciolencia, espadazos y cosas así, o alguna escena insinuante e, incluso, frases en el guión algo subidas de tono como la que le dice, con voz angelical y cara de recepcionista de sex-shop, el hada Oona al personaje de Cruise ("estoy caliente y viva, abrázame fuerte"), lo cierto es que en general es una fábula bastante sencilla, sin grandes giros ni nada similar. Donde destaca Legend sobre el resto de cintas de su época es en su diseño artístico, fabuloso a dia de hoy incluso, aunque hay efectos que lógicamente se notan viejos, tan rico es el universo creado por Ridley Scott que sirvió para inspirar una de las grandes sagas de videojuegos de toda la historia "The Legend Of Zelda", e incluso hay influencias de esta película en otros como "Final Fantasy VIII", el vestuario yo peinado de la princesa cuando está con el villano, calcado a la bruja Edea del juego de Squaresoft. Evidentemente casi todas las influencias se la lleva "The Legend od Zelda",algunas secuencias como que el Arbol Sagrado esté rodeado de un pantano.
Legend no deja de ser un cuento de hadas para conciliar el sueño, donde una princesa tan pura y dulce como la miel de abeja reina cae en manos del Mal más malvado que haya pisado tierra, y es salvada por un paje del bosque que ni siquiera soñaba con ser caballero. Todo ello aderezado con un trasgo aquí y un hada allá, más un par de enanos que pongan el contrapunto cómico. En muchas ocasiones una obra maestra se identifica por la sensillez de ideas, pero no es este el caso; podríamos decir que se trata de una intento de crear una obra maestra sin conseguir otra cosa que una belleza estilística. Si Ridley Scott dio en el clavo con Alien y Blade Runner, la fantasía se le atragantó lo suficiente como para no igualar sus anteriores éxitos. Aún así Legend se merece uno de los mejores puesto de los films de fantasía de los 80, por su creacion ambiental, sus diseños fantásticos y su cuidada fotografía, sin olvidar la estupenda caracterizacion de Tim Curry como la reencarnación del Mal en la tierra de los unicornios.
De los legendarios dorectores George Lucas y Ron Howard llega uno de los relatos fantásticos más aclamados de todos los tiempos. esta maravillosa película está llena de increíbles efectos especiales, nos muestra la clásica batallana entre el bien y el mal en un marco de acción incomparable. Cuando el joven Willow Ufgood encuentra a un bebé abandonado, de repente se ve metido en una aventura llena de magia y peligro. Según una antigua profecía, la niña sagrada está destinada a poner fin al reinado de la malvada hechicera Reina Bavmorda. Qué tiempos aquellos en los que las películas de aventuras, eran eso, películas de aventuras. En donde lo que el presupuesto no conseguía, lo alcanzaba la imaginación. Willow es todo un clásico dentro del género de la aventura fantástica. Tendrá sus fallos pero son técnicos, porque el campo de los efectos especiales aún no había avanzado una barbaridad. Que tardes pasamos, y seguimos pasando, con elmundo que creo Ron Howard. Con la magia, las batallas, las criaturas fantásticas, los reinos, la brujas malvadas...Si hay un olimpo de las cintas de aventuras "Willow" tiene que tener un lugar preferente.
Esta película es enternecedora, emocionante, con aventuras, acción, romance y mucha mucha fantasía. Tambien es muy divertida. Tiene una soberbia ambientación y un guión agil que no decae en ningun momento pese a su larga duración. Y aunque su mensaje es muy topico y simple (el bien contra el mal sin ma´s matices), cumple su cometido con creces: hacernos felices durante 2 horas. Ron Howard alcanzó con Willow una de sus más altas metas antes de enbarcarse en proyectos más megalómanos y ambiciosos. Mágia, enternecedora, emocionante y llena de aventuras, esta producción de George Lucas (cuya influencia es notable a lo largo del metraje), bebe de diversas fuentes como puede ser la saga de la guerra de las galaxias con ese binomio bien-mal o del Conan de Fleischer. Protagonismo de Val Kilmer donde coincidió con la que sería su mujer Joanne Walley quién da el pego como héroe de acción y maravillosa partitura de James Horner.
Willow te transporta a otro mundo y te da esperanza. El argumento te hace soñar y los actores están tan metidos en su papel que me han hecho creer que podría llegar a existir una historia así.
Sam y su hermano mayor Michel son los típicos jóvenes americanos con intereses normales. Pero nada más instalarse en la tranquila ciudad de Santa Carla, California, las cosas misteriosamente empiezan a cambiar. La personalidad de Michael se transforma. Y su madre no le gustaría ver en lo que se está convirtiendo. "Jóvenes Ocultos" da un nuevo giro a la tradición vampírica combinando diestramente el terror, el mejor humor y una sorprendente banda sonora.
La "sorpresa infantil", la persecución del sabueso infernal, el ataque a la pareja en el cohce, la muerte "con sonido estereofónico", el baño en agua bendita...son algunas de las escenas más impresionantes con los innovadores efectos especiales de Eric Breving. Todas al ritmo de un apropiado score de Thomas Newman y numerosos temas de los ochenta interpretados por grupos como Inxs, The Doors, Mummy Calls, Echo, Troy Seals...por citar algunos.
